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miguel ángel martín dibujante y guionista de cómics

"Me considero un humorista, si me censuran es porque la gente se lo ha tomado a la tremenda"

Polémico. Censurado. Galardonado con el Yellow Kid, el Oscar de la historieta. Su obra se centra en la ciencia, la tecnología, la música y la pornografía. Miguel Ángel Martín expone en la galería Garabat 30 serigrafías sobre la música y los clásicos del cine, sobre todo de terror

maría r. aranguren - Jueves, 24 de Diciembre de 2009 - Actualizado a las 07:20h.

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Miguel Ángel Martín expone 30 serigrafías en la galería Garabat de Bilbao, en el barrio de San Francisco.

Miguel Ángel Martín expone 30 serigrafías en la galería Garabat de Bilbao, en el barrio de San Francisco. (Foto: zigor alkorta)

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bilbao. Ha participado en la elaboración de portadas de discos, principalmente para la discográfica Subterfuge, y ha diseñado carteles de películas como Killer Barbies, La lengua asesina y Un Paraíso bajo las estrellas, pero su popularidad tiene que ver con títulos perseguidos por la polémica como Psychopathia Sexualis, anunciado como "el cómic más violento y repulsivo jamás hecho" o Play Love, una novela gráfica para un público adulto en la que habla de relaciones personales, autoengaño y chantaje emocional.

¿Qué relación tiene su obra con la música electrónica?

Tengo especial gusto por el pop, la música pasada de rosca, el rock experimental. Siempre ha sido una de mis principales fuentes de inspiración. Además, he hecho portadas para varias discográficas, sobre todo para Subterfuge.

¿Por qué ilustra la ciencia y las nuevas tecnologías?

Los tiempos que corren son bastante confusos y mediocres en lo artístico. Sin embargo, en ciencia y tecnología cada día que abres internet o enciendes la televisión salen novedades que desbordan incluso nuestra capacidad de asimilación. Me parece fascinante.

Califica el arte de hoy "confuso y mediocre".

Es que todo se repite. Hay una tendencia demasiado nostálgica a mirar hacia atrás, a la década de los 70 y 80, y no sólo en el campo de la ilustración. El año pasado estuve en ARCO, di una vuelta con unos amiguetes y lo que más me llamó la atención es que muchas galerías tenían expuestos como cuadros imitaciones de cómics setenteros y ochenteros rollo punk. Eso ya lo hizo Warhol en su época. No tiene sentido repetirlo ahora, por mucho que aprendas a actualizar el diseño del concepto. El arte tiene que ir por delante de la sociedad y no por detrás.

¿Tiene que ver esa vuelta al pasado con un reconocimiento tardío del cómic como un arte más?

El cómic está de moda porque es una forma de expresión fantástica para contar muchas cosas, y ahora mismo por suerte está influenciando a muchos medios, como el cine o la publicidad, pero eso no quiere decir que los artistas que estén haciendo cómic ahora estén en la vanguardia. Curiosamente, los cómic de autor hablan del propio autor y de sentimentalismos. Sin embargo, los cómic mainstream, aunque hacen cosas para grandes públicos sin grandes complicaciones mentales, tocan temas de la sociedad actual, y eso es lo que a mí me interesa. Lo que me gustaría es que esos cambios los tratara la gente que considero que es más artista.

Algunas de sus obras han sido muy polémicas, como "Psychopathia Sexualis", ¿por qué?

En el año 1995 ese cómic fue secuestrado por inducción al suicidio, homicidio y pedofilia, y hubo cinco años de procesos con mi editor. Al final el Tribunal Supremo de Roma lo absolvió, el cómic se publicó en Italia y en España y se agotaron los números. El sexo está en todos los medios de comunicación y la vida cotidiana pero en cuanto lo mezclas con parafilias, fetichismo o toques de violencia surgen unos problemas de puritanismo tremendos.

¿Es necesario llegar a la crudeza para contar?

Es una pregunta que me hacen siempre y es una trampa. ¿Por qué no preguntan de Mortadelo si es necesario recurrir a la bobada para contar cosas? ¿Por qué unas cosas son necesarias y otras no? Yo solamente soy un artista. Ni tengo responsabilidad social ni simpatías éticas. Cuento lo que me interesa contar y lo que me gusta. Además, mi obra es muy amplia. Tengo desde cómics para niños hasta otros pornográficos o de problemáticas sociales. Necesario no hay nada. El arte no es necesario, o lo es como forma de expresión humana.

¿Le interesa o le ofende que se califique su obra de "provocadora"?

La provocación está en la gente que la mira, no en uno. Yo cuando hacía estos cómics salvajes pensaba que eran divertidos. Yo me considero un humorista, pero me censuran porque la gente se lo ha tomado a la tremenda. Hay un cómic de humor salvaje, brillante, que se llama Hitler S.S., de Wilhemine, que hace bromas muy sobradas con los campos de concentración, con judíos y nazis. Este cómic está prohibido en España y en Francia, con sentencia firme en ambos países. No hay libertad de expresión.

¿Le han censurado más veces?

De una forma legal solamente me han censurado en Italia, por Psychopathia Sexualis. De una forma más velada muchas veces, cuando en según que tiendas no quieren vender mis cómics... Borja Crespo, que es muy buen amigo, hizo un cortometraje basado en un cómic mío, Snuff 2000, que algunos festivales no quisieron poner directamente por el contenido. Hay gente que no entiende que se trata de una ficción, de un chiste, aunque hay que decir que la censura me ha venido muy bien.

¿Publicidad gratuita?

El hecho de que publicaran Psychopathia Sexualis me dio una popularidad muy rápida. Lo que en España me ha costado años trabajarlo. Gracias a eso me han invitado a exposiciones, charletas... Desde entonces no he parado de ir a Italia.

¿De ahí su relación con el país?

A pesar de Berlusconi, Italia es un mundo mucho más culto y sofisticado que España. Me refiero al entorno en el que me muevo, no al italiano medio. En el mundo de galerías, y de los cómics, la gente tiene mucha más información, aunque las ventas no son mucho más grandes que aquí.

¿Por qué rotula sus carteles en inglés?

En mis carteles se nota que no soy angloparlante y a veces me han hecho rectificaciones, pero yo no los he querido cambiar porque quiero que se note que no soy hablo inglés. Yo soy un artista influido por la cultura anglosajona: el cine, la coca cola, el consumo... En mis cómics utilizo mucho términos pornográficos que son intraducibles al español o a otros idiomas. Si sales a la calle leerás en los carteles Burger, no hamburguesería.

En sus dibujos utiliza líneas sencillas...

Sí, no encaja en todos los postulados de línea clara porque los contenidos no son de línea clara, pero se encuadran en las pautas que caracteriza los dibujos de Tintín. Líneas sencillas, redondeadas, amables, con toques Disney que contrastan con los temas que trato.

¿Recurre a programas informáticos?

No. Es todo totalmente original. Las nuevas tecnologías las utilizo básicamente para el correo electrónico y alguna vez para indicar colores. Lo hago todo a la antigua usanza.

¿Cuestión de principios?

Cuestión de formas de hacer. Yo soy pro tecnología 100%, lo que pasa es que no todo tiene que ser tecnología. Además, a la gente le gusta mucho tener originales.

Algunas de las serigrafías que expone tienen que ver con centros okupas, ¿los conoce de primera mano?

Los centros sociales italianos los conozco muy bien. Ahí se pelea la libertad de expresión, y se me ha apoyó mucho cuando secuestraron mi cómic, aunque también los critico. Utilizo la ironía para poner en evidencia que mucha gente que hace esa vida en realidad se tira el rollo.

las claves

· Lugar de nacimiento. León, 1960.

· Biografía. Miguel Ángel Martín es autor de cómics e ilustrador. Entre los numerosos premios que ha recibido cuenta con el Premio Yellow Kid al mejor autor extranjero, que le fue otorgado en Roma en 1999. Recientemente ha sido galardonado en Italia con el Premio XL-La Republicca al mejor cómic del año por "Brian The Brain" que ha sido traducido y publicado en Francia e Italia.

· Carrera profesional. Desde que en 1992 recibiese el premio al mejor autor revelación en el Salón de Cómic de Barcelona son muchos los proyectos que ha llevado a cabo. En el mundo del cómic desde los años 90 ha publicado series como "Rubber Flesh" y "Keibol Black". Además es responsable de títulos perseguidos por la polémica como "Psychopathia Sexualis" de 1999 o "Play Love", publicada en 2008.

"De forma legal sólo me han censurado una vez, de forma velada han sido muchas"

"En el arte hay una tendencia demasiado nostálgica a mirar a las décadas de los 70 y 80"

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