Arco, una feria entre las ferias

madrid

AL socaire de Arco han ido surgiendo otras ferias. Cuatro al mismo tiempo, parecen demasiadas. Resulta imposible visitarlas con un mínimo de atención. Sólo recorrerlas supone el esfuerzo de un marchador olímpico. Máxime si uno se empeña en seguir las propuestas que se dan cita en ellas. Todo es desmesurado. No importa que lo que se muestre tenga el marchamo del arte. Y que los objetos reales o virtuales que se exhiben necesiten tiempo para seguirlos en toda su extensión y tratar de asumir sus enredos, sean conceptuales, emocionales o de cualquier otra índole. El desafío es enorme. Uno debe desplegar un conocimiento de lenguas artísticas y tener la concentración y la agilidad mental de un ajedrecista. Asimismo es necesario el cuerpo de un deportista que recorra millas todos los días para llegar a conocer la tensión de sus músculos. Mientras que los sentidos tienen no sólo que estar siempre alerta, sino también ser capaces de percibir y atender las incitaciones sin acabar emborrachados completamente. Casi nada.

Hay que recordar que el arte es un desafío a lo desconocido, que ofrece el límite de lo nuevo e insólito, y de lo que no siempre se sabe. Un medio de conocimiento y un modo de confrontar las experiencias, ideas, sensaciones y concepciones de los seres humanos. Muchos artistas se empeñan en ello, pero parece claro que sus obras forman parte hoy del espectáculo del entretenimiento. Es como son tratadas una y otra vez. Se hace de la opulencia una virtud y las gentes que disponen cash se aprestan a gastarlo. Poco importa lo que las piezas indaguen o lo que los artistas digan acerca de sus intenciones y propósitos. Es una feria de las vanidades tumultuosas. A tamaña apuesta de los autores corresponde el tropel de los que quieren disponer del arte a su antojo y de aquellos que entienden que es una cita ineludible para pasar el rato y saludar a unos y a otros.

La gran dificultad de ver arte contrasta con la masiva afluencia de la gente. Por todos es sabido que el griterío no deja distinguir bien las peculiaridades de cada voz. La acumulación no es buena para la observación artística. Sin embargo, nadie quiere perderse nada y desea estar al día de lo que se cuece en la cultura. Pero lo quieren hacer sin demasiado esfuerzo, sumergiéndose en la piscina, como si al salir uno estuviera purificado además de fresco. La sociedad es gregaria y necesita estar donde le han dicho que tiene que estar. Si todas las energías y dineros que se emplean durante estos días se encauzaran el resto del año para seguir las múltiples propuestas que ofrece el panorama artístico otro gallo cantaría en la cultura. Tal parece.

Un recorrido por la feria

Arco lo quiere abarcar todo y por ello tiene una vocación generalista, no optando por una sola dimensión estética o procedimental. La feria lo tiene claro. Está concebida al servicio de la divulgación del arte, pero sobre todo para favorecer los intercambios económicos. Su santo y seña es atender a la creación contemporánea en todas sus variantes y concepciones, sin profundizar demasiado en alguna de ellas. Es por lo que plantea medidas correctoras al mero impulso comercial y desafía sus inclinaciones complacientes, organizando secciones que no siempre encuentran ni necesitan comprador, pero que sí tienen gran interés como la performance, los proyectos individuales de las instalaciones, el mundo electrónico y el fenómeno audiovisual.

En un apresurado vistazo uno se puede encontrar con joyas del arte del siglo veinte que siguen estando vigentes. Es el caso de un pequeño Autorretrato pintado por Francis Bacon en 1987. O el de la escultura en piedra "Infanta con enfermedad venérea", obra de Jorge Oteiza fechada entre 1955 y 1956. Igualmente son históricas las seres de fotografías de Robert Mapplethorpe, Miroslav Tischy o Francesca Woodman, cuya insólita imagen de sí es toda una anticipación poética en busca de su identidad que se revaloriza tiempo después de su prematura muerte. Igualmente hay que distinguir la obra frágil y militante de Nancy Spero, en torno al libro de Kokoschka Asesino, esperanza de las mujeres. El asiento de Jana Sterbak con acolchado que tiene forma y textura de mullido cake revela unas posibilidades más metafóricas de la perspectiva de la mujer.

Es verdad que todo se quiere domesticar. Pero las palabras claves para salir del impasse quizá sean las de transgresión y disidencia. De un arte que cuestiona la mirada del espectador y que no sólo le atraiga, llame su atención o le complazca en cualquiera de sus variantes, sino que le azuce incluso, y sobre todo que le ofrezca un espacio para la reflexión, la sensibilización y el conocimiento de la complejidad actual. La obra de Karmelo Bermejo, artista que vive entre Bilbao y México, se encuentra en el programa general y muestra una inasequible vuelta de tuerca al mismo concepto de arte, pero sobre todo se sitúa frente a las instituciones y la economía. Tras serle concedido un préstamo bancario para el evento, ha logrado quemar unos fuegos artificiales que dibujan la palabra Recession. En Madrid se ve un vídeo y una imagen contundente de la acción llevada a cabo en el contexto de la feria de Miami.

Dentro de la Sección Arco 40, se puede percibir algunas de las performances de Regina José Galindo. Están grabadas en vídeos que ponen de manifiesto cómo el poder masculino obliga a la mujer a todo tipo de humillaciones amparadas en la fuerza y en el control de la mente. No muy lejos, Santiago Sierra dice NO. Unas enormes letras negras que van recorriendo kilómetros por media Europa subidas a un camión como si fueran un reclamo publicitario cualquiera.

En los Solo Projects, donde se muestra también la obra del santurtziarra Alberto Peral, se descubre el crítico trabajo de la cubana Tania Bruguera. Un operario juntaba y pulía un letrero semejante al de la puerta de entrada de Auschwitz, que recientemente fue robado y cortado en pedazos, donde se dispone el lema Arbeit nacht frei (El trabajo os hará libres).

Mientras que en Expanded box cinema también nos encontramos con arte electrónico, como las obras de Eva y Franco Mattes, cuyo espíritu desacralizador nos traslada al mundo de los avatares, a Second Life y a la vida artificial cuestionando y amplificando el sentido de históricas performances . Interesante es también la alternativa frente a la dominación tecnológica del británico Boredomresearch, cuya página web ofrece la posibilidad de transmitir nuestros mensajes usando para ello una serie de caracoles. Tienen un chip y deben pasar por unos lectores que disponen unas lechugas para que se genere la conexión. Frente al vértigo contemporáneo de la eficacia y la instantaneidad se plantea el reto de la lentitud y el riesgo de que no llegue nunca.

Menos arte corrosivo, sin embargo, se manifiesta en los espacios dedicados a Los Ángeles, primera ciudad invitada de Arco. En conjunto, defrauda. La embajada artística está compuesta por diecisiete galerías que han apostado por obras de creadores consolidados y conocidos. Es el caso del vídeo de Diana Thater, las imágenes marinas de Alan Sekula, las recicladas de John Baldessari o las feministas de Mary Kelly, así como los dibujos y pinturas de Raymond Pettibon y Lari Pittman. La novedad está en la animación digital de Dinh Q. Le, donde se perciben las múltiples caídas de helicópteros militares sobre el mar de China.

Se ha hablado demasiado de la crisis y poco de arte. Pero crisis económica no tiene por qué ser sinónimo de crisis creativa. Lo uno es lo que importa a especuladores e inversores y al comercio artístico. Lo otro es lo que más interesa a la gente de la cultura. De hecho la crisis ha impulsado a autores como Peter Weibel a realizar un trabajo donde se denuncia la falsedad del sistema económico relacionando las tarjetas de crédito con el lujo, el champán y la droga.