El Picasso grabador visita la Sala BBK de Bilbao

BILBAO. Pintor, escultor, grabador, dibujante... Picasso constituye un caso aparte en la historia del arte. Dominaba todas las técnicas y todo lo hacía bien. "No existe un picasso malo sino picassos más o menos buenos", acostumbraba a decir el creador malagueño. Era un genio precoz que gozó de una longevidad excepcional lo que le permitió crear una obra fuera de lo común.

Ahora la Sala BBK de Bilbao reúne 70 obras de una de sus facetas más desconocidas por el público, la de grabador. La exposición muestra 70 obras realizadas desde 1922 a 1971, que recogen sus primeros pasos en el grabado a punta seca al dominio de la aguatinta, así como su maestría en el arte de la litografía o su redescubrimiento de la utilización del linóleo, que eliminó las fronteras entre arte y artesanía.

El director de la Fundación BBK, Gorka Martínez, junto con la comisaria Martine Soria, presentó ayer Picasso-Grabador, que podrá visitarse en la sala bilbaina hasta el próximo 30 de abril y que posteriormente viajará a la sede central de CajaSur en Córdoba. Los grabados, que proceden del Museo de Cerámica de Vallauris y de colecciones particulares, permiten comprobar el extraordinario dominio que tenía Picasso de todas las técnicas a las que recurrió. "Resulta asombroso comprobar cómo en una sola vida un único hombre pudo ser pintor, pero también dibujante, grabador e ilustrador, escultor y ceramista, además de creador de decorados, de vestuarios y máscaras de teatro y dejar tras de sí una producción tan prodigiosa", explicó la comisaria de esta magnífica exposición.

Picasso trabajó ininterrumpidamente el grabado durante toda su vida, llegando a realizar alrededor de 2.200, que constituyen casi un diario personal y que permiten llevar a cabo un seguimiento detallado de la trayectoria del artista. Con su extraordinaria destreza de dibujante, logró hallazgos tan expresivos y afortunados como en el resto de disciplinas de su producción artística, haciendo que su obra gráfica alcanzase cotas igual de altas que su creación más reconocida.

En opinión de Martine Soria, Picasso era "un inquieto y un apasionado de todas las técnicas y se entregó con pasión a las artes de la estampa a pesar de que se consideraban una expresión menor". No obstante, el artista ennobleció una técnica poco utilizada como el linograbado y logró situarlo al mismo nivel que el grabado sobre madera.

La muestra incluye algunas piezas en arcilla realizadas a modo de grabado, además de carteles y libros que ilustró el pintor. Algunos de los grabados se acompañan además de sus planchas de cobre.

El espectador tiene ocasión de descubrir los momentos más íntimos de las búsquedas picassianas, momentos en los que el destino le unió a amigos como Max Jacob, a Jaime Sabartés, a Ramón Reventós, con el que compartió su pasión por los toros, a Reverdy o a Paul Eluard, entre otros poetas y compañeros de viaje.

Fue en 1899 cuando Picasso realizó su primer grabado, El zurdo, que representa a un picador de pie. En 1904, instalado ya en el Bateu-Lavoir, un viejo edificio de Montmartre, realizó la gran obra maestra La Comida frugal, en el que aparecen dos escuálidos personajes que pasaron a la posteridad. Pero fue en la década de los años 20 cuando experimentó más el grabado. De esta primera etapa, se puede ver en la sala BBK, Las tres mujeres.

Su último aguafuerte en plancha de cobre, La mujer ante el espejo, la realizó en marzo de 1972 prácticamente un año antes de su muerte, el 8 de abril de 1973.