El bicentenario de América Latina se cuela en la Bienal de Venecia

VENECIA. El bicentenario de la independencia de los países de América Latina encuentra su espacio en la 54 edición de la Bienal de Venecia a través de la exposición Entre Siempre y Jamás en el Pabellón Latinoamericano, que se inauguró ayer en la Ciudad de los Canales. Según explicó el curador del proyecto, Alfons Hug, la idea era "invitar a artistas de los veinte países de Sudamérica, que desde 2009 están celebrando uno a uno su independencia, para que trabajaran sobre la idea del bicentenario" y hacer una "relectura" de esa conmemoración "a partir de la contemporaneidad".

Con este objetivo, se reunieron en el Isolotto, el espacio que alberga el pabellón, ubicado en el interior del Arsenal de Venecia y que junto con los jardines constituye el núcleo de la Bienal, las miradas de los artistas de todo el continente. De modo excepcional y debido al papel que ha desempeñado Europa en la historia de América Latina, en esta edición se recogieron además los trabajos de algunos artistas europeos en el pabellón.

La muestra se desarrolla a partir de tres ejes principales: el estudio y el análisis de las propias raíces; el pasaje de lo rural a la metrópoli y algunas de las contradicciones que existen en América Latina. A este respecto, Hug precisó que "para algunos de los artistas el punto de partida de su propuesta fue la carta de Jamaica de 1815 del libertador Simón Bolívar, en la que hizo un panorama del estado de la revoluciones americanas, mientras que otros trabajaron la herencia indígena y el drama urbano con la exclusión social".

Una de las primeras obras con las que se encuentra el espectador en el pabellón es el Falso león, de la guatemalteca Regina José Galindo, que reproduce la figura del León de San Marcos, símbolo de la Bienal y de la Serenísima República de Venecia. Se trata de una copia con oro de su país del galardón que recibió Galindo en la Bienal de 2005 y que vendió tiempo después al artista español Santiago Sierra para poder mantenerse. Con esta obra, Galindo representa la precariedad del arte contemporáneo, mientras que la posesión y la privación del premio evocan el saqueo del oro indígena en el periodo colonial de América Latina, transfiriendo los roles de conquistador y conquistado al campo del arte. "Looting (Saqueo), también de Galindo, está compuesto por ocho pequeñas esculturas de oro.