"La pintura rupestre es un grafiti, el arte más antiguo del mundo"

bilbao. Durante años su arte ha respirado al aire libre: tatuado en las paredes de la calle o a lomos de cualquier caballo de hierro, del tren que tanto atrae a los grafiteros. Krudel Lainez ha expuesto estos días su trabajo bajo el nombre Grafacético en el Palacio Euskalduna al abrigo del XVI Congreso Nacional de Psiquiatría, apoyándose en la Fundación Privada Terapéutica Racional, con Daniel Royo como director artístico de una iniciativa que busca abrir puertas a nuevos mundos. El arte de Krudel puede verse en calles de toda España y media Europa. Es una referencia.

¿Qué siente al ver su obra expuesta en un espacio cerrado?

Todavía no le acabo de encontrar el gusto a esto, pero siento emoción, claro. Es otro tiempo, otra modalidad, otra cosa.

¿Adiós al spray?

No, no lo creo. Me sigue gustando más que el acrílico, aunque sea difícil de dominar. Además tiene la ventaja de la durabilidad: la obra es casi eterna porque los contenidos de un spray están pensados para resistir a la intemperie.

¿Añora los días furtivos?

La calle tiene una adrenalina que engancha, es cierto. Pero aquellos tiempos del grafiti clandestino ya pasaron: ahora se pintan paredes en la calle con carné. Todo muy legal. He pintado de legal en exhibiciones y de ilegal en la juventud. No olvide que empecé a pintar con 13 años.

¿Aconseja esa 'enseñanza prohibida' de la calle?

No. Hoy hay otros medios. Incluso en Lleida, de donde procedo, el Ayuntamiento avisa cuando hay paredes libres para pintar.

¿Por qué esa obsesión del grafiti por el tren?

Es el movimiento. Tu arte se desplaza y lo ve más gente diferente.

En Bilbao el metro presume de no haber sido carne de spray...

¿Está seguro?

Hombre, no se ha visto un vagón 'engrafitado'...

Yo solo le digo que pregunte a la policía.

¡No me joda!

Pregunte, pregunte...

¿Qué responder a quien asegura que el grafiti es un arte menor?

Que se dé una vuelta por el MOCA de Los Ángeles o que mire la fachada de la Tate Gallery. Arco intentó introducirlo como arte en los años ochenta, pero entonces el mercado del arte era clasista y no lo logró.

¿Hasta dónde se remonta?

El grafiti como tal nace en los suburbios de Nueva York, es un arte de la clase pobre. Pero también se puede pensar que la pintura rupestre es un grafiti así que es el arte más antiguo que hay. Todo según como se mire.

Su obra estalla en colorido...

Para contrarrestar la oscuridad que hay en mi interior. Soy de los que creo que falta color en la vida. Y en la de los políticos, ni le cuento.

Hay algunas firmas legendarias como Muelle que crearon escuela...

Así es. Pero la firma es tipografía, y la tipografía queda para los tipógrafos. Mucha de esa gente peca de ego, tiene una vanidad tremenda.

Hay quien asegura que el grafitero clandestino daña el patrimonio urbano... ¿Se pone usted límites? ¿Dónde no pintaría jamás?

Ya le digo que no hago la calle ni sé hace cuánto. Pero creo que sí hay algunos límites, al menos para mí. No pintaría en una iglesia ni en un cementerio. Ni tampoco sobre otra obra de arte.

¿Así que no pondría bigotes a la Gioconda?

En el original, no. Lo otro me parece divertido.

¿Dónde encuentra la inspiración?

En las ciudades, en las terrazas, en los viajes que hago, en mi mundo interior. El color me cura y a partir de ahí surge todo.

Confiese: usted no ha pintado el metro de Bilbao...

¿Seguro que no?