"El museo ha cambiado la forma de cómo los vascos observan el arte contemporáneo"

BILBAO. ¿Ha encontrado muchas diferencias a la hora de trabajar en el Guggenheim Bilbao?

Todos los proyectos profesionales son diferentes pero éste es muy especial. Existe la red de los museos Guggenheim, trabajamos con otros museos Guggenheim en estrecha relación profesional y con los mismos objetivos. Esto adquiere una dimensión internacional muy diferente con respecto a los demás museos.

¿Y cómo es la relación con Nueva York? Se ha acusado a la Fundación Solomon R. Guggenheim de intentar imponer los criterios artísticos...

Las relaciones son muy fluidas y nuestra relación con los demás museos Guggenheim son de tú a tú. En todos ellos hay profesionales con una gran trayectoria y este hecho hace que se sumen las experiencias. En el equipo curatorial, hablamos de todos los aspectos de la programación artística con muchísima frecuencia, discutimos los proyectos, tanto los de aquí como los de Venecia o Nueva York. Hay más expertos que en cualquier otro museo, existe el staff de la Peggy Guggenheim de Venecia, el de aquí, el de Nueva York... Al final, sumamos todos estos conocimientos, sin que nadie imponga nada.

A su cargo, tiene tres subdirecciones. ¿Cómo se organizan?

Existe la subdirección curatorial e investigación, que se encarga de la investigación y gestión de la programación artística; la de organización de contenidos artísticos, que se ocupa del registro, conservación, diseño y montaje; y está la subdirección de educación e interpretación, para ayudar al visitante a entender el arte. En total, somos unas 17 personas.

En la ponencia parlamentaria creada de cara a la renegociación con Nueva York se pide que los artistas vascos tengan una mayor presencia.

Un tercio de los artistas que configuran los fondos propios del museo son vascos. Tenemos una colección propia importante, limitada, pero además tenemos acceso a las demás colecciones Guggenheim, que podemos incorporar a nuestras exposiciones, es decir, que tenemos una colección enorme.

¿Qué cuadros destacaría de los fondos propios del museo?

Para mí, las obras que tienen un peso especial dentro de la colección son La materia del tiempo, de Richard Serra, las grandes series que tenemos de Twombly y de Baselitz... También tengo mucho cariño a Iberia, un cuadro de Motherwell que hay en la colección , y a una obra de Kiefer, que tenemos expuesta en la sala, que es su autorretrato mirando al universo. Con respecto al arte vasco, lógicamente tenemos un conjunto significativo de obras de Chillida y Oteiza, pero también se cubren varias generaciones, que son importantes. Además de la de Chillida y Oteiza, hay una intermedia, en la que se podría señalar a Txomin Badiola; y hemos incorporado también en la colección obras de artistas más jóvenes, como Asier Mendizabal, Abigail Lazkoz, Maider López...

¿Con qué presupuesto anual cuenta el museo para exposiciones?

Aproximadamente, cinco millones de euros. Lógicamente hemos tenido una reducción de las aportaciones públicas y privadas en los últimos cuatro años, lo que hace que hayamos tenido que reducir el número de exposiciones pero garantizamos el nivel de calidad. A eso no vamos a renunciar, está por encima de todo.

¿Con cuál de las 119 exposiciones temporales que se han organizado en el museo se quedaría Petra Joos?

Hay muchas, pero si tengo que elegir, seleccionaría dos: la de Henri Rousseau, en la que se mostró una selección de 30 de los mejores cuadros del artista francés, uno de los precursores del arte moderno. Y por la vinculación muy especial que tenemos con uno de los artistas, la de Brancusi y Serra. Seguramente, no se volverá a ver nunca más este diálogo entre estos dos escultores. Es muy difícil que tantas obras de Brancusi viajen para ser expuestas, lo que la convierte en una muestra única.

Su departamento es el que más trato tiene con los artistas. ¿Resultan muy exigentes?

Las personalidades son diferentes, también el grado de colaboración con ellos, pero, sin duda, esta faceta es la más interesante del trabajo.

¿Cuáles han sido los que más se han involucrado en sus exposiciones?

Richard Serra, Cai Guo Quiang, Murakami... Se involucran casi todos, es una experiencia única poder trabajar con ellos codo a codo.

Desde hace tres años, el museo ha comenzado a exponer su colección propia de una forma sistemática. ¿Era necesario?

Siempre se ha expuesto, siempre ha estado a la vista, naturalmente, de forma rotatoria. Desde el principio, cuando comenzamos a crearla, ya nos planteamos hacer una colección que tuviera identidad propia pero que fuera complementaria también con las otras colecciones Guggenheim. Los fondos propios crecen y pensamos que era un buen momento para demostrar que esto se había cumplido. Hemos empezado a exponerla de forma cronológica, y vamos a seguir haciéndolo hasta 2014.

Frank Gehry comentó durante su última visita a Bilbao que el espacio se estaba quedando pequeño.

Siempre surgen nuevas necesidades de espacios, no tanto para sus exposiciones, sino para las actividades del museo, como los programas educativos. Las salas en sí siguen siendo estupendas para hacer todo tipo de exposiciones.

¿La experiencia del Guggenheim ha cambiado la forma en cómo los vascos observan el arte contemporáneo?

Sin duda, se han cumplido dos objetivos, se han traído grandes exposiciones a Bilbao, con lo que los ciudadanos ya no necesitan viajar fuera para ver obra de artistas como Kandinsky, por ejemplo. Y por otro lado, hemos desarrollado un ambicioso programa educativo para conseguir la transformación de hábitos culturales en la sociedad.