 |
 |
|
|
 |
Una de las obras de la muestra. Efe |
|
|
|
Obras de grandes artistas consagrados conviven con cuadros y esculturas de creadores ‘‘marginales’’
|
|
El arte ‘‘profesional’’ y el arte ‘‘outsider’’, juntos en La Caixa
|
|
|
Efe Madrid
|
|
Desmontar muchos de los mitos que rodean el arte llamado ‘‘outsider’’ o marginal y hacer aflorar sus afinidades con el arte ‘‘profesional’’ es el objetivo de la exposición ‘‘Mundos interiores al descubierto’’, que puede verse en la Fundación La Caixa, de Madrid, hasta el 2 de abril.
Piezas de grandes artistas consagrados como Klee, Miró, Nolte, Schiele, Tapies o Bourgeois conviven a la perfección en esta muestra con cuadros o esculturas de creadores «marginales», muchos de ellos enfermos mentales, como Adolf Wolfli, August Natterer, Albert Louden, Pearl Alcock, Chris Hipkiss, Sava Sekulic o Scottie Wilson.
Son en total 145 obras, algunas de ellas magistrales, procedentes en su mayoría de la Colección Musgrave Kinley, que el matrimonio formado por Victor Musgrave y Monika comenzó a hacer a finales de los años 70 y que hoy enseña, en calidad de préstamo permanente, el Irish Museum of Contemporary Art, de Dublín.
El resto de piezas proceden de otras colecciones y museos europeos y americanos como el American Folk Art Museum, la Colección Prinzhorn, el Museo de Bellas Artes de Lausanne o el Museo Bispo do Rosario.
La exposición, de la que son comisarios Monika Kinley y el crítico de arte Jon Thompson, se divide en cinco ámbitos - ‘‘Paisajes imaginarios y ciudades fantásticas’’, ‘‘Sueños fantásticos y cuentos de miedo‘‘, ‘‘El cuerpo erótico’’, ‘‘Rostros y máscaras’’ y ‘‘La seducción del lenguaje’’- y se propone también sacar a la luz el impacto que algunos artistas considerados marginales han tenido en algunos de los mayores nombres del arte del siglo XX.
«Lo único importante es cómo de bueno o cómo de convincente es, independientemente de que detrás de la pieza esté el conductor de un camión o un pintor neoyorquino», señalaba ayer Jon Thompson.
Desde finales del siglo XIX y comienzos del XX, a la vez que se desarrollaba la psiquiatría, ha habido no pocos artistas, como Klee o Picasso, interesados en un arte lo más puro y libre de adulteraciones derivadas del saber posible, que no dudaron en dar para ello prioridad a la intuición sobre la razón y en explorar la psique en busca de creatividad. El expresionismo y el surrealismo han sido movimientos que han contribuido al reconocimiento de este arte ensimismado, pero también muchos artistas reconocidos han subvertido deliberadamente las cosas mediante el uso de las drogas o de experiencias físicas límite. |
|
|
|
|
|
|
