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Laura Etxebarria ante la sede de La Fundición situada en Deusto, junto a la ría. Óskar Martínez |
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TELEVISIÓN
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Laura Etxebarria Directora de La Fundición, premio Max y Ercilla de teatro
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«Lo pequeño es hermoso y además efectivo»
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Desde hace 20 años, la sala de bolsillo de La Fundición en Deusto acoge los espectáculos más avanzados de las artes escénicas. Dos premios, el Max de Nuevas Tendencias y el Ercilla a la mejor labor teatral, ratifican su innovadora trayectoria.
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M. J. Gandariasbeitia
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«El tiempo nos ha dado la razón y haber podido sobrevivir es para sentirse orgulloso. El premio reafirma todo eso»
«En la creación contemporánea no tiene mucho sentido separar teatro y danza»
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Laura Etxebarria y sus compañeros de La Fundición han creado estilo. Durante 20 años, desde sus dos emplazamientos de Deusto -el actual se encuentra en la orilla de la ría- han impulsado la danza y los nuevos lenguajes escénicos. Dos premios, el Max de Nuevas Tendencias y el Premio Ercilla de teatro, que recibirán el lunes, reconocen su tarea y convierten el 2007 en un año muy especial.
Hace veinte años, ¿eligieron el nombre de La Fundición porque tenían claros los objetivos?
Sí, se trataba de llevar adelante una fusión de lenguajes, trabajando este mestizaje de elementos de creación, en el que nosotros somos el puente que pone en contacto a los creadores con el público.
El desarrollo de La Fundición ha ido paralelo a la transformación de Bilbao, sobre todo en el eje de la ría donde está la sala. Habrá sido un trabajo complejo ¿no?
Bueno, yo diría que es acertar o tener suerte. Tener la idea clara va marcando un camino. Hoy ves que has conseguido un trabajo que estaba en el aire de los tiempos, de la creación, de las artes escénicas. Tampoco es que seamos unos visionarios, eso sería excesivo, pero el tiempo nos ha dado un poco la razón y haber podido sobrevivir es para sentirse orgulloso. El premio reafirma un poco todo eso: veinte años después se premia este tipo de trabajo.
Su centro es de gestión y recursos. ¿Cuál es exactamente la labor que realizan?
Sobre todo el logro de medios, el ir trabajando las redes para establecer contactos con instituciones y creadores que permitan seguir trabajando. Esto parecía una locura al principio, pero no estábamos descaminados.
Sin embargo, su formación personal venía de la danza. ¿No prefería bailar?
En principio queríamos crear la compañía para hacer nuestros trabajos y difundir la danza con un estilo que estaba ahí latente en la CAV y con gente con la que conectábamos, que no tenía posibilidades de desarrollo. Y también tener una escuela. Y luego, sobre todo, queríamos mantener un espacio de exhibición para traer compañías. Nosotros sabíamos que la línea iba a ser esta e iba a implicar tanto a gente de Bellas Artes como de teatro, que se ha incorporado al ir tomando los espectáculos derroteros cercanos al lenguaje corporal. Con lo cual ahora nos encontramos en la creación contemporánea, donde no tiene mucho sentido separar teatro y danza, salvo por dar una referencia al público.
Ahora les han concedido el premio Max de Nuevas Tendencias. ¿Que significa el galardón?
Significa que el hecho de que los Max hayan recogido el propio título de nuevas tendencias ya es una buena señal. El premio es relativamente nuevo y conecta con todo lo que habíamos planteado desde el principio. Te ratifica un poco en lo que habías pensado y en lo que soñabas.
Es decir, que la idea inicial ha cuajado.
Pues sí, la idea ha cuajado y más que nada parece un reconocimiento a la edad, al tiempo de supervivencia. En cuanto a contenidos, ya en el año 18 y en el 19 teníamos la sensación de haber conseguido lo que pretendíamos. En el año 20, ocurren estas cosas, que por otra parte están muy bien.
La Fundición tiene un equipo reducido y una sala de bolsillo para los montajes. Le encaja de maravilla el dicho de ‘‘lo pequeño es hermoso’’ ¿no?
Sí, absolutamente. Lo pequeño es hermoso y además es operativo y efectivo, porque te permite una agilidad de gestión, sobre todo una gestión de este tipo que es muy autónoma. Ahora ya no estamos solos, hay mucha gente en la misma línea.
Aquel trabajo pionero ya ha creado escuela...
Hombre, pues es verdad y aquí en especial, porque en Madrid y Barcelona lo han hecho de una forma más colectiva. Pero aquí, trabajando solos, creo que hemos abierto una cuña importante en ese sector.
¿Han comprobado también cómo han ido cambiando los de gustos del público?
Sí, nosotros somos un poco la referencia de quien quiere ver nuevas formas. Aquí tenemos un público estable y ésta es una estructura pequeña que pasa un examen anual, no hay nada que te posibilite un convenio a largo plazo. Nuestra situación es un poco la misma, la de principiantes. Y ese público tan diferente que va entrando ya lo reconoce, lee mucho, sabe más cosas, lo ve con otros ojos, igual que los profesionales.
Una de sus características ha sido tender ese puente con Europa para presentar aquí espectáculos más avanzados. Exactamente. Costó porque éramos muy pequeños pero realmente la conexión internacional ha sido muy importante. Entendiendo que los lenguajes artísticos necesitaban alimentarse y los profesionales información, poquito a poco, viajar y conectar con estructuras similares -que normalmente son todas públicas- ha sido muy útil porque al llegar a Bilbao ya teníamos la experiencia de cómo ocurren las cosas en otros lugares para adaptarlas a nuestras posibilidades.
¿Qué países son punteros en estos planteamientos?
Los que funcionan muy bien son los Centros Coreográficos franceses, es el modelo al que todo el mundo hubiera querido llegar. Luego está Holanda, con un sistema que promueve desde la formación hasta la conexión con la red de salas de exhibición. Y de otra manera, un poco más ágil, está Inglaterra. También Alemania, pero Francia, Holanda e Inglaterra son los países con los que más hemos conectado.
En Bilbao la Fundición organiza los dos festivales fundamentales en ese campo: Dantzaldia y Lekuz Leku.
Sí, porque La Fundición tiene que ver con formatos pequeños, además de la investigación y la experimentación. Dantzaldia, en cambio, permite jugar con formatos más grandes de compañías conocidísimas en todo el mundo, que también han corrido su riesgo, aunque ya están en otra fase consolidada. Lekuz Leku hace posible además ser escaparate de compañías locales y traer grupos de otras partes.
En este año de premios ¿preparan alguna sorpresa añadida?
En principio seguir en la misma línea y si se puede abrir más, mejor. El caleidoscopio abarca todas las posibilidades. El premio bueno en cuanto a la creación contemporánea sería que las condiciones fueran mejores para todos, que hubiera más facilidad, más posibilidades y más recursos. Llega un momento en que podrías desplegar más actividad y empuje, aunque tener nuevos espacios de exhibición son palabras mayores. Nosotros llevamos ya dos Fundiciones...
¿Y se mantiene aún el ánimo de arriesgar?
Pues sí, claro. Eso está siempre ahí es un poco el horizonte. Creo que todavía tenemos energía. |
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