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Anselm Kiefer presentó su trabajo en Bilbao. En la imagen, junto a una de sus obras. Efe |
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La voz de un gran artista
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anselm kiefer en el guggenheim
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Xabier Sáenz de Gorbea Bilbao
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Anselm Kiefer no para de hacerse preguntas. Asume el lenguaje expresionista y lo utiliza para proyectar preocupaciones de alto contenido. Aúna conceptos y relaciona lo pequeño con lo grande, el mundo de la naturaleza y el cosmos, el conocimiento y la sensibilidad, el pasado y el presente, la pintura con la escultura y la instalación.
Autor fronterizo entre la filosofía y la poesía, es un creador de ideas que no deja de estimular sensaciones. La memoria se fragmenta y dispersa en el recuerdo. Una idea que manifiesta estimulando relaciones a través del frágil equilibrio de una materia que se presenta en precario. Recoge algunos temas y les dota de imagen mediante una vida procesual que ofrece el despertar de nuevas auras.
El artista reconoce el mundo, lo utiliza y lo tritura para provocar reflexiones sobre lo conocido. Se interesa por los materiales y utiliza los más diversos medios. Les deja hablar al mismo tiempo que valora el sentido simbólico que los habita al modo del palimpsesto medieval. No se olvida tampoco del disparador de la palabra, cuya expresión es un auténtico detonante que nos devuelve a los motivos que el artista maneja. Es por ello que los textos no sólo están presentes dentro de las obras sino también se han escrito directamente sobre las paredes.
La exposición es un recorrido singular. Cada sala tiene vida propia y asume la compacta autonomía de una preocupación. Un montaje que refuerza las obsesiones del autor por la religión y la ciencia. Las obras se adaptan al espacio y muestran diversas soluciones en torno a un mismo tema. Cada sala es un lugar de experimentación que obliga a mirarla por separado. Es un teatro de la acción que tiene la virtud de transformarse en espacio de meditación y conocimiento. Más allá de la evidencia física de las distintas materias y los diversos signos, debe bucearse en la raíz de los motivos y los propósitos que alientan la mirada. No sin melancolía, próximo a la noción de la ‘‘gesamkunstwerk’’, realiza obras de arte total, en las que se refuerza una especial vertebración con el lugar.
Trascendencia
Anselm Kiefer parte de temas trascendentes o que aspiran a ello. Uno puede quedarse con el modo en el que trabaja, su consecuencia estética y hablar desde el gusto o puede zambullirse y operar psíquica y mentalmente con cada trabajo. Con un lenguaje directo, de factura informal e imprecisa, necesita de muchas intermediaciones. No se siente un pintor, es más es un viejo alquimista que une sustancias físicas y mentales. Las obras son poderosas y tienen una gran escala que despierta la atención de la percepción física y psicológica. Sin llegar a intimidar se siente el aliento de lo ignoto, el deseo de ir más allá, la necesidad de introducirse en los intersticios, de singularizar los pliegues y de enredarse en las esquirlas dejadas.
El artista nos da una visión del mundo no solo de lo que está delante, sino de la conexión de la visión con la existencia. Anselm Kiefer es una especie de aglutinante que religa el pasado, lo promueve en el presente y lo conecta con el futuro. Siempre está a la búsqueda de un comienzo.
En estado de excitación continua, pone en evidencia aspectos que afectan a la experiencia humana. |
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