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Un cartel de la Fábrica de Boinas La Encartada de Balmaseda, realizado en el año 1920. |
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los libros de la semana
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La versatilidad de los carteles vascos
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Una exposición en la Ganbara del Koldo Mitxelena de Donostia muestra los diseños de Isidoro Guinea que llegaron a muebles y vidrieras.
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lA Librería de Bilbao está presentando actualmente el I Catálogo de Cartel Antiguo Vasco en su sede de Mazarredo, frente al Guggenheim. Las obras proceden de los distintos territorios de Euskal Herria. Anuncios, banderines y afiches que se han confeccionado en materiales diversos. Hay algún boceto y, sobre todo, bastantes obras seriadas de tirada incierta. Son de temas festivos, deportivos, turísticos, comerciales e incluso reivindicativos y están confeccionados en técnicas mixtas, litografías, offset, guaches, serigrafías y reproducciones varias. La mayoría proviene de la primera mitad de siglo veinte, la edad dorada del medio, pero hay también de los años sesenta y setenta. Sólo unos pocos ejemplos son más actuales, como los de Eduardo Chillida o Jesús Mari Lazkano. Un buen conjunto de composiciones animadas, dibujos perfilados y colores alegres.
La colección que se expone está constituida por una auténtica selección de autores. Están representados los más señalados cartelistas y publicistas junto a algún reputado artista, desde el costumbrismo aldeano de José Arrúe hasta el señorío ilustrado de Isidoro Guinea. Un dibujo cerrado u otro más simplificado. Composiciones simples, directas y lapidarias al lado de otras más abigarradas y de menor concisión informativa, sencillas síntesis o complicados abarrotamientos.
La expresión es clásica para la divulgación de campos ideológicos antagónicos. Elías Salaverría firma una alegoría republicana y Carlos Sáenz de Tejada expresa el yugo y las flechas de Auxilio Social. Campo político en el que puede observarse un trabajo editado en Vitoria que lleva el lema de Alistaos al Requeté. Consiste en una figura que proviene del anuncio de Aurelio Arteta para el diario Euzkadi, luego utilizada por JUR (iniciales de José María Uribarren).
Antonio Guezala muestra una cierta modernidad plástica en un conocido cartel de toreros, más que de toros. La respuesta geométrica de Nicolás Martínez Ortiz o Juan Cabanas Erauskin nos sitúan ante la decantación sintáctica de los años treinta. De los dos, se ofrecen ejemplos impactantes, caso de Disciplina o las viguetas de Altos Hornos. Hay que destacar también el conjunto del proteico Luis Lasheras Madinabeitia, autor que perteneció al colectivo Unión Arte cuya actuación le llevó a abordar los más distintos temas junto a su socio Luis García Gallo.
Son interesantes los casos de Aguirreche y R. Elósegui quienes dan vida gráfica a la velocidad de las competiciones automovilísticas de Donostia.
Otros autores guipuzcoanos son Txiki (John Zabalo), Antequera Azpiri y Eduardo Lagarde. El cartel de Murillo pone de manifiesto el camino innovador emprendido en Guipúzcoa durante los tiempos anteriores a la guerra civil. Los difuminados cromáticos y las elegantes estilizaciones aluden más que representan, sin dejar de reflejar el acto de pintar ante el paisaje vasco.
Después de la guerra civil la crisis no se oculta, pero hay también ejemplos significativos, como el interesante trabajo de la agencia Erice para la empresa 'Tubos Reunidos': una estructurada lectura del nombre de la empresa compuesta con los cilindros que fabrica.
Quedan muchos carteles por descubrir todavía. Es un territorio no estudiado en demasía, pero que hay que reivindicar. Unos trabajos que están situados entre lo individual y lo colectivo, como se manifestó en Arte y Artistas Vascos de los años 30. Se esperan novedades a no tardar.
TIENE como objetivo primordial ofrecer el proceso de trabajo de Koldobika Jauregi. Una buena idea que sirve además para presentar Asedio I (2003), la pieza adquirida por el Guggenheim. La muestra se acompaña de preparatorias obras sobre papel, un interesante vídeo sobre el proceso y una serie de esculturas complementarias, plástica o temáticamente. Didáctico e interesante.
El escultor de Alkiza ofrece su percepción de los conflictos bélicos y muestra una compleja respuesta. El resultado es una perspectiva coral en torno a un enorme tótem colocado delante de un gran tríptico. La madera conforma un gran bloque cuyo volumen se alza en vertical. Está grabada, herida, cortada, tallada, pulida, policromada y quemada. Una gran masa gris plena de deformaciones, en cuya base se parte de la idea de habitáculo y se transforma en un enorme torso humano que se corona con un alegórico arco dorado. Se sitúa delante de un paisaje cuyos signos evidencian heridas sobre su oscura superficie. Un gran estruendo parece conmover la materia, como si hubiese caído sobre el terreno la maldición del horror. Evita la representación directa y afronta la carga connotativa de los procesos y el carácter expresivo de la plástica.
Al mismo tiempo manifiesta un espíritu zen y ofrece el antagonismo de la reflexión contemplativa. Y para ello ofrece un par de trabajos que hacen referencia a la almohada de Buda. De nuevo, relación entre lo tri y lo bidimensional, pero con un formato menor. Se agigantan los conflictos mientras que la mismidad queda reducida al espacio de lo íntimo. El círculo dorado del pan de oro propicia la necesaria iluminación al colocar la luz sobre el bloque recostado. El vaciamiento del plano desliza ligeros grafismos y sustratos vaciados cuya ocultación se evidencia. Un buen diálogo. Frente a la grandilocuencia de lo que ocurre en el exterior se aloja la sonora gravedad del descanso y el sueño.
La noche cae sobre todo, las cosas se difuminan y su esencia se siente más que se ve directamente. El artista demuestra rotundidad y sutileza. Afianza el volumen y lo metamorfosea. Afronta corporal y artesanalmente la escultura, así como promueve una comunicación cargada de sentido.
COMISARIADA por el historiador del arte Mikel Lertxundi y coordinada por Txabi Basterretxea, se presenta hasta el 23 de junio en la Ganbara del Koldo Mitxelena donostiarra la exposición monográfica Isidoro Guinea y las Artes Decorativas (1893-1947), interesante y sustanciosa exposición que viene acompañada por un estudio del autor en el que se remarcan los aspectos históricos frente a los más artísticos.
La exposición se divide en ocho áreas temáticas que van desde las vidrieras y diseño de escultura, hasta la cerámica, los carteles, la heráldica, las ilustraciones, los ex libris y el diseño arquitectónico, que presentan ejemplares representativos de cada una de estas facetas. En todas ellas se mueve Isidoro Guinea como un autor menor, pero significativo, de fin de siglo, que oscila en momentos entre los historicismos clásicos y las nuevas corrientes del modernismo, el art decó y ciertas síntesis cubistas.
Guinea posee un lápiz más clásico y neogotizante en el diseño de la vidrieras realizadas en la década de los 40, como las realizadas para las Esclavas del Sagrado Corazón de Azpeitia; en sus cerámicas y en sus heráldicas, algo más cubistificado en sus diseños art decó de esculturas, como el proyecto para Luis Briñas, o en su cartelería de toros para la Plaza de Bilbao, o la propia Diputación de Bizkaia, o en diversas obras realizadas, como el Boceto Mural para la casa del Huérfano del Miliciano (1936) y el Agur del Gudari (1936), y más costumbrista y decorativo en sus ilustraciones para diversas publicaciones como La Noche, La Esfera y Labor.
El encanto de los ex libris Pero donde Guinea presenta verdadera capacidad de síntesis y elegancia es en sus ex libris, llenos de encanto, humor y refinamiento, como los dedicados a Sánchez Luno, Antón y Antonio Guezala (1919-21). En ellos es más contundente y raya a mayor altura. En el diseño arquitectónico tampoco creemos acertó demasiado en sus edificios de corte neoclásico e historicista, mientras que en el diseño art déco de muebles e interiores vuelve a hacer gala de su buen y refinado gusto.
Como vemos, es un hombre que apunta maneras, tendencias, corrientes, siempre desde un cierto eclecticismo. Un hombre que quizás de haber vivido más años hubiera despejado algunas indecisiones e incógnitas que se advierten claramente en su obra.
La exposición del Koldo Mitxelena, bien montada por Tipula, ofrece además algún mueble art déco diseñado por Isidoro Guinea que incluye herrajes y bajorrelieve modernistas.
Exposiciones
araba
· Artium de Gazteiz
Alfonso Gortázar. 'In albis', hasta el 10 de junio.
'Zhù Yì!', fotografía actual en China, hasta septiembre. 'Amar, pensar y resistir: encuentro entre dos colecciones. Colectiva, hasta el 19 de junio.
'Fallujah', de Siah Armajani. Hasta el 3 de junio.
El libro como objeto artístico. Hasta el 28 de mayo.
· Mirando al Zadorra. Fotografía, vídeo y poesía. Fundación Caja Vital de Gasteiz. Hasta el 7 de junio.
BIZKAIA
· El retrato español en el Museo del Prado
'Del Greco a Goya' en el Museo de Bellas Artes de Bilbao hasta el 20 de mayo.
'De Goya a Sorolla' en la Sala BBK Elcano, 20, de Bilbao, también hasta el 20 de mayo.
· Museo de Bellas Artes
Gutiérrez Solana en las colecciones Mapfre. Hasta el 27 de mayo.
Maestros antiguos y modernos. Arte contemporáneo y últimas vanguardias.
· Guggenheim
Anselm Kiefer, pintura, hasta el 3 de septiembre.
'Palazuelo: Procesos de trabajo', hasta el 3 de junio. Colección permanente: 'La materia del tiempo' de Richard Serra.
Koldobika Jauregi. 'Asedio I'. Hasta septiembre.
Nueva escultura de Jeff Koons
· Robert Indiana. Esculturas en las calles de Bilbao. Hasta el 27 de septiembre.
· Miguel Ángel Martín. Unidad sobrecargada de información. Serie B. (Lotería, 2). Hasta el 26 de mayo.
· Andoni Euba. 'Paisajes con heridas'. Colón XIV de Bilbao.
Hasta el 28 de mayo.
· 'Outsiders'. Colectiva. Mercado de la Ribera de Bilbao. Hasta el 15 de junio.
· Simón Edmonson y Elena Mendizabal. Pintura y escultura. Galería Lumbreras de Bilbao. Hasta el 2 de junio.
· Fernando Bermejo. 'Cajas de luz'. Galería Xanon. Hasta el 6 de junio.
· 'Nondik Nora'. 'Señalética para un viaje no deseado'. Sala de exposiciones de la UPV. Hasta el 31 de mayo.
GIPUZKOA
· 'Electrones libres'.
Colección Lemaître. Tabacalera. Hasta el 17 de junio.
· José Ramón Amondarain. 'Sin fin. Islaren isla'. KM. Hasta el 16 de junio.
· Kyungwoo Chun. Arteko de Donostia. Hasta el 16 de junio.
· Idoia Unzurrunzaga. 'Invertebrados'. Ekain Arte Lanak de Donostia. Hasta el 20 de junio.
· Anne Merlet. Barrena Kultur Etxea de Ordizia. Hasta el 24 de mayo.
· Una mirada a la cultura urbana. Galería Zazpi de Zarautz. Hasta el 20 de mayo.
· Chillida. Exposición 'El peine del viento' en Chillida Leku y muestra 'Elogio del horizonte' en el Museum Cemento Rezola de Añorga.
NAFARROA
· Museo Oteiza de Altzuza. Exposición 'Sao Paulo 1957' sobre la Bienal de Arte Moderno, con obras del propio Oteiza, Morandi, Nicholson, Millares, Tàpies y otros artistas de la época.
'La Edad Media en el cine'
J. J. Alonso, Enrique A. Mastache y J. Alonso. Ed. T&B. 285 págs. 19.00 euros.
Las relaciones entre el cine y la Edad Media empezaron por la fantasía de las películas de aventuras llenas de caballeros y damas de larga cabellera primorosamente peinada, y evolucionaron hacia el realismo 'sucio' de esas otras películas que intentan mostrar la 'verdadera' cara medieval. Hay bastante. Mucha distancia entre la perilla de Errol Flynn en 'Robin de los bosques' y las batallas de 'El reino de los cielos' de Ridley Scott, o entre el 'Camelot de los caballeros del rey Arturo' de Richard Torpe y la miseria que inunda 'Los señores del acero' de Paul Verhoeven. Puede que dentro de poco veamos películas ambientadas en la Edad Media tan realistas que saldremos del cine manchados de sangre, pero no tan emocionantes como 'El halcón y la flecha'. Las películas del alto Cine medieval (más alejadas de nuestros días) se corresponden con la imagen 'positiva' de la Edad Media: torneos, vida de corte, caballeros fieles y príncipes magnánimos; sin embargo, las películas del bajo Cine medieval (el más cercano) se centran en la imagen 'negativa' (que algunos confunden con la imagen realista) de la E. M.: pobreza, hambre, peste, desorden político, abusos contra los campesinos y supersticiones del pueblo. Ambas caras son inventadas. 'La Edad Media del Cine', de J. J. Alonso, Enrique A. Mastache y J. Alonso, se lo debe casi todo a las viejas películas, a lo que sus autores llaman alto Cine medieval, de colorines; pero no pierde la vista al bajo Cine medieval, a pesar de que hoy es difícil encontrar la perilla de Flynn o la sonrisa de Burt Lancaster.
'El negro del Narcissus'
Joseph Conrad. Editorial Valdemar. 212 páginas. 14.00 euros.
Escrita tras 'La locura de Almayer' y 'El vagabundo de las islas'. con esta novela Conrad vierte parte de sus vivencias como marino mercante y capitán de barco. La narración comienza en Bombay cuando la tripulación del velero 'Narcissus' se embarca para una larga travesía de vuelta al puerto de Londres. El autor narra con un vívido realismo y gran penetración sicológica las vicisitudes del viaje, incluida una terrible tormenta y la extraña enfermedad del cocinero negro, enrolado a última hora. A propósito de esta novela, Conrad dice: "Un negro en el alcázar de un barco británico es un ser solitario. Carece de amigos. Sin embargo James Wait temeroso de la muerte, que convirtió en su cómplice, era un impostor".
'Pasado imperfecto'
Tony Judt. Taurus. 434 páginas. 20 euros.
Un ensayo sobre la irresponsabilidad y la condición moral de la intelectualidad francesa. Tras la Liberación, los intelectuales franceses regresaron al frente de la historia. Pero las ideas políticas y las pasiones de estos intelectuales acabaron resultando polémicas. Judt analiza los problemas más controvertidos de esta comunidad intelectual: cómo responder a la promesa y a la traición del comunismo, y cómo mantener un compromiso con esas ideas radicales frente a la hipocresía de la Unión Soviética de Stalin, de los nuevos estados comunistas de la Europa del este y de la propia Francia. Para toda una generación, esto fue un grave dilema moral, sus respuestas fueron condicionadas por la guerra y la ocupación.
'Korsakov'
Éric Fottorino. Tropismos. 350 páginas. 18,00 euros.
El protagonista de esta novela, François, médico en Palermo, descubre al poco de cumplir los cuarenta años que padece el síndrome de Korsakov. El mismo se autodiagnostica esta enfermedad, un trastorno neurológico que provoca la desaparición progresiva de la memoria y su sustitución por fabulaciones y falsos recuerdos. Puede escoger una biografía de recambio. Y la que elige es la vida épica de su abuelo, Fosco Signorelli, magnífico jinete del desierto norteafricano.
'El boomeran(g)'
Santiago Roncagliolo. Alfaguara. 260 páginas. 19,50 euros.
Inesperadamente, el año 2006 para el escritor Santiago Roncagliolo (en imagen) se convirtió en un año del que valía la pena llevar un registro: ganó un premio literario, se rompió una pierna, hubo elecciones en doce países de América Latina, decidió casarse. Visitó veintiséis países, canceló otros seis, tuvo una crisis nerviosa, George Bush se desplomó…
Textos: Ángel Martínez Salazar |
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