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Stacey Kent fue sin duda una de las divas del Jazzaldia . |
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"Amo el jazz, pero tengo otras muchas influencias, no lo puedo evitar"
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Stacey Kent Cantante
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Teresa Sala
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Donostia.Ha sido su primera visita a Donostia, ¿qué le ha parecido?
Sí, Jim -por el saxofonista Jim Tomlinson, su marido- tocó con una Big Band hace cuatro años. Él me dijo lo preciosa que era la ciudad. Yo ya sabía que me iba a encantar.
Acostumbra a participar en festivales de Jazz, ¿le basta este estilo para definir la música que hace?
Entiendo que, desde un punto de vista práctico y comercial, hay que categorizar las cosas. Todos lo hacemos, con el objetivo de solucionar y aclarar cuestiones. En una tienda de discos sería imposible encontrar algo si todo estuviera mezclado, sin ningún tipo de clasificación. Es necesario clasificar, pero existen esas áreas grises en tierra de nadie que llegan a estresar a cierto tipo de personas. Ante esta actitud yo me abro y digo que la música es la música, ¿dónde está la diferencia? Amo el jazz y toco en un estilo de jazz, pero también tengo otras muchas influencias, y no lo puedo evitar.
Cuando era estudiante se unió a un grupo de músicos que se dirigían a una audición en Londres. ¿Esa es la casualidad que le empujó a convertirse en cantante?
Hay dos posibles respuestas a esta pregunta. Por un lado, sí es cierto que estaba estudiando literatura comparada, que no estaba aprendiendo música, y que gracias a aquella audición empecé mi trayectoria como cantante. Pero también es verdad que he crecido cantando. En mi casa, yo me encargaba de limpiar la cocina después de cenar. Era capaz de prolongar la tarea durante horas sólo porque podía cantar, me apasionaba tanto que perdía la noción del tiempo.
¿Qué músicas han alimentado su trayectoria?
He crecido amando y sintiéndome afectada por músicos muy diferentes. María Callas, por ejemplo, me afectó profundamente. Recuerdo perfectamente donde estaba la tarde en la que escuché la música de Django Reinhardt por primera vez, y Paul Simon también significó mucho para mí. Compré el disco Ella & Duke at the Cote D'azur (1966) sólo porque me encantó la portada. Yo escuchaba música sin saber el estilo al que pertenecía. Mis hermanos escuchaban un tipo de música más hippy en la que cabían Neil Young o Willie Nelson. La música brasileña siempre me ha gustado mucho, esa manera tan particular de conjugar tristeza y alegría es fabulosa.
¿Sus estudios de literatura afectan la música que hace?
Absolutamente. No estoy aquí para afirmar que sólo hay una manera de hacer que la música funcione. Cada artista es diferente, y tú sólo puedes aportar tu propio estilo, tu alma, tu corazón y tu personalidad a la música. Para mí, contar historias es el punto de vista central de mi creación. La interpretación de la historia es importante, no sólo porque estudié literatura, sino también por la educación que tuve en casa. Mi madre, que fue profesora de literatura, nos enseñó a leer en voz alta. Cuando leía una historia no era sólo la historia en sí, era mi voz, mi forma de contarla, mi interpretación personal del relato. Cantando el tipo de música que canto sé que no tengo que cuestionarme a mí misma cómo soy capaz de hacer algo así, porque es mi forma personal de hacerlo. Es mi voz, y no tiene que ser mejor ni peor que otras, es diferente de la del resto del mundo, y eso es suficiente para mí.
¿Influye la forma de ser del público?
Y no sólo el público, también influyen la sala o el humor de la banda. A pesar de que el repertorio sea muy parecido, el concierto de hoy (por ayer) en Donostia y el de hace tres días en Portugal son completamente distintos, porque yo me siento de una forma en cada uno. Nunca se sabe cómo saldrá. Pero eso es lo que más me gusta, por eso disfruto tanto cantando en directo, por la espontaneidad que impregna todo. No tiene porque ser objetivamente y completamente distinto, se trata de cómo me siento yo y cómo me gusta sentirme afectada por lo que sucede alrededor.
¿Prefiere el directo al estudio?
Son experiencias muy distintas y no se pueden comparar. Grabo mucho menos de lo que toco en directo. La mayoría del tiempo estamos de gira y grabamos una vez al año o una vez cada dos años. Ahora hemos terminado de grabar Breakfast on the morning tram, que verá la luz en septiembre, y ha sido increíble. Es el disco de nuestras vidas.
Además, ha contado con la participación del novelista Kazuo Ishiguro.
Las canciones que ha escrito Ishiguro significan mucho, porque las escribió pensando en mí. Me encanta la forma que tiene de mirar al mundo, me ve en él de una forma muy particular y me escucha de esa misma y particular manera. En realidad, antes de empezar a trabajar juntos sabíamos y estábamos seguros de que saldría bien. Cuando leí las letras que había escrito algo mágico ocurrió. Supe que podía poner música a aquello que había creado alguien que me entendía tan increíblemente bien. Creo que me muestro más yo misma en este álbum que en cualquier otra cosa que he hecho.
¿Tanto ha cambiado?
No es que antes no fuera honesta conmigo misma, sino que sólo mostraba una parte de mí, tocando jazz de una forma esperada y clásica. Eso me dolía. Empecé a sentirme obligada y llegó el momento en el que quise cambiar las cosas. Hay menos solos en este nuevo disco, pero esto no quiere decir que haya menos jazz. Es más, creo que en este disco hay más jazz, más interactividad que en cualquier otro. Ahora tengo una nueva banda y creo que hacemos buen equipo. No se trata de tener buenos músicos, sino de encontrar personas que se entiendan y se lleven bien, ese sentimiento es lo importante. Estoy más emocionada que nunca, porque siento que voy hacia algún lugar al que ya pertenezco.
¿Dónde reside la mayor satisfacción?
Cuando cantaba de niña, no lo hacía para nadie, cantaba para mí misma. No me convertí en cantante porque quería estar en el escenario para que todos me miraran. Canto porque tengo que hacerlo, pero he descubierto que una vez haces pública tu música, la gente la escucha y la interpreta de una forma personal. Algunas personas me escriben o se acercan a hablar conmigo después de los conciertos. Me dicen, por ejemplo, que mi música les ha ayudado a superar un trance horrible. Saber que lo poco que yo hago es capaz de ayudar a las personas me llena. Como artista, mi responsabilidad es cantar desde donde soy, no cantaré por razones comerciales. |
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