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Laboratorio de tizas de Jorge Oteiza en Kassel. |
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El poso antiguo de la modernidad
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Marijose Recalde aborda el arte a través de la ironía y con técnicas variadas, como puede verse en su exposición de Galería Arteko de Donostia.
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Desde 1955, Kassel es paradigma de la excelencia artística. Cada cinco años el denominado museo de los cien días se convierte en espacio de culto y lugar de encuentro donde satisfacer la demanda de conocimiento, así como la sed por estar a la última. La 12 edición responde a las preguntas que se ha hecho el director de la exposición Roger Buergel, quien ha estado asistido por la comisaria Ruth Noack. Tres son las cuestiones planteadas: ¿Es la modernidad nuestra tradición?, ¿Qué es la vida desnuda? y ¿Qué hacer? Unas interrogantes que conllevan la selección de un total de 113 artistas de todos los continentes, entre los que están dos autores vascos, Jorge Oteiza (1908-2003) e Ibon Aranberri (1969). La muestra también cuenta con la presencia teórica de la revista Zehar dirigida, desde Arteleku, por Miren Eraso.
deriva dialéctica La modernidad auspicia una deriva dialéctica que ha ido irrigando la noción de arte de nuestro tiempo. Más allá de las tendencias, ideologías, procedimientos y materiales usados, se constituye en un filium que es un inevitable punto de partida, para bien y para mal. Pese al tiempo transcurrido, desde que comienza a ser operativa en el siglo diecinueve, la idea que tiene de la creación constituye un auténtico caldo de cultivo que se desarrolla en las sociedades democráticas más avanzadas y se extiende posteriormente al resto del mundo. Un posicionamiento sobre lo moderno que, sociológicamente, ha superado al arte anterior y de otras civilizaciones en el interés de la gente. Bien conocida es la encuesta efectuada en la década de los setenta a los visitantes del Louvre sobre qué manifestaciones creativas estimaban más. La respuesta fue apabullante a favor de los movimientos modernos y ello pese a que se efectuó entre los que iban a visitar una pinacoteca clásica. Aquello que se supo entonces, ha ido evolucionando hacia nuevos territorios y es de lo que se ocupa la muestra.
La influencia que sigue teniendo el posicionamiento estético moderno es la consecuencia de que esté la obra de Jorge Oteiza. Un metafísico de la vanguardia cuya investigación está teñida de romanticismo. Su obra se dispone en dos ámbitos y de forma bien diferente. Tiene presencia en el museo Fridericianum con una caja metafísica que se ha colocado en el centro de una gran sala. Y también puede observarse en el Aue Pabellón, donde además de tres esculturas se ha colocado una enorme fotografía del Laboratorio de tizas. Se trata de una buena contribución que coloca al artista de Orio en una posición central entre las abstracciones conceptuales y la necesidad de sentido, entre el arte y la vida, la obra terminada y el estudio germinal, el afán de identidad y el universalise
espacio de consolidación La Documenta de este año es una edición que consolida aspectos del pasado moderno cuya decantación ha permeabilizado distintas sendas y determinados contextos. Es por ello que da la oportunidad a diferentes tradiciones culturales. La exposición es la oportunidad para asomarse al mundo y observar respuestas que, estando ancladas en los distintos territorios, resultan emblemáticas ventanas al espíritu moderno. Hay obras árabes, asiáticas, africanas o esquimales. Un laboratorio que permite repensarlo todo.
La serenidad y el equilibrio están por encima del escándalo y el espectáculo. En este sentido se han preferido respuestas más canónicas en el seno de los procedimientos, apostándose por manifestaciones no tanto del mundo de la imagen como provenientes de la densidad de la materia.
Se retorna al hecho ontológico del arte y se elimina lo referente a la participación interactiva, si bien se percute en el militante accionismo latinoamericano. Hay escasa representación audiovisual y electrónica, así como muy poca presencia en el espacio público y una disposición por vertebrar los discursos de la pintura y la escultura como posos hegemónicos en la modernidad.
La distribución de las distintas contribuciones artísticas ha seguido una estrategia diferente a la habitual. La sede central del Museo Fridericianum concentra cada noción a debate en una de las tres plantas que dispone el edificio, situando la repercusión moderna en el piso superior.
Los espacios del Documenta Halle y Aue Park interrelacionan universos que van permeabilizando insistencias a lo largo de sus largas naves, de tal manera que un mismo artista no tiene todas sus obras juntas sino dispuestas a lo largo del recorrido. Si en la Neue Gallerie se disponen los trabajos encerrados en las pequeñas salas del museo, capaces de crear su propio contexto de sentido, en el Castillo de Wilhelmshöhe las obras actuales se han introducido entre las pinturas y esculturas del pasado, permitiendo los guiños de la comparación. Finalmente el mundo audiovisual se percibe en dos sedes bien diferentes, el Gloria Kino y el Kulturzentrum Schlachthof, una ruinosa casa de cultura de barrio donde se ofertan singulares experiencias que ponen en cuestión a las ideologías. Un humor corrosivo que manifiesta altos niveles de interés en el caso del experimento realizado por el polaco Artur Zmijewski.
Cuando tantas veces las muestras se convierten en complicados festivales que son excusas para intereses no siempre artísticos, la 12 edición de la Documenta de Kasssel se manifiesta como una experiencia relajada desde la que reconsiderar el arte contemporáneo. Lo que no es poco.
La vida y su lado dulce
LA saga de artistas navarros que visita el territorio guipuzcoano es ya numerosa, continua y de calidad. Le toca ahora el turno a Marijose Recalde (Pamplona, 1964), artista polifacética que se mueve al mismo tiempo en el campo del collage, la xilografía, la pintura y la escultura, siempre desde el concepto del reciclaje y la reutilización de objects trouvés (objetos encontrados), con un cierto hermetismo e ironía.
Carteras, botones, botijos, tuercas, telas, cerámicas, conchas, moluscos, madera o pieles de colores diversos, le sirven a la artista para construir su personal territorio, en el que la figura del hombre/mujer se hallan siempre instalados de manera entre surreal e ingenua. Una cierta veta brava y la influencia del arte negro, se hacen cada vez más patentes en su interesante pintura y xilografía, que logra piezas notables, de indudable fuerza y valía: El perro, Los peces (2004), xilografías sobre telas, El hombre y animales, sus esculturas básicas sobre máscaras realizadas en piedra.
fuerte personalidad Su escultura, que es lo que más parece desarrollar esta autora, presenta un conjunto de fuerte personalidad compuesto por Medida (2003), El Mesías (2004), Almacén de recuerdos (2005), Cabezaconsueños, Madre (2005), Cabeza escurridiza (2006). En ella se va decantando cada vez mas por una escultura de rasgos afroides, elemental, tosca y depurada al mismo tiempo, lograda con elementos naturales y pobres.
Hay en esta autora una cierta conciencia de la economía de medios a utilizar y de los logros y ventajas que estos pueden reportarle a su obra. Pero la concepción global de su obra es lo que nos interesa y llama la atención: la presencia del hombre/mujer en estado natural y salvaje (que le conecta con las corrientes expresionistas alemanas y austríacas), los rasgos de tótem, humor e ironía de muchas de sus figuras, la sensualidad y el tacto especial que confiere a todo lo que capta y desarrolla, como creando siempre segundas pieles y superficies.
Interesante resulta también su caja objetual El lado dulce de la vida (2005), compleja composición de cuadrículas rellena de muñequitos de goma y plástico, animales, y escenas que cuentan numerosas historias entre dulces e irónicas. Nos conecta con la tradición de las Cajas, desarrollada en la década de los 70 por numerosos artistas vascos.
En sus xilografías, técnica muy apreciada también por los expresionistas, Recalde se mueve también con notable soltura, mezclando un cierto feísmo gráfico, con trazos negroides, graffitis y manchas de colores. Sus xilografías poseen espontaneidad, fuerza y un encanto especial que las hacen sumamente atractivas y contundentes.
Exposiciones
araba
· Artium
'Amar, pensar, resistir'. Encuentro entre dos colecciones. Hasta el 19 de agosto.
'Zhù Yi!' Fotografía actual en China. Hasta septiembre.
De Granada a Gasteiz. 'Un viaje de ida y vuelta'. Colectiva. Hasta el 16 de septiembre.
BIZKAIA
· Museo de Bellas Artes de Bilbao.
Picasso. 'Suite Vollard¡. Obras de la colección Bancaja, dentro de la sección El Papel del Arte. Hasta el 23 de septiembre.
Kiss kiss bang: 45 años de arte y feminismo. Hasta el 9 de septiembre.
Maestros antiguos y modernos. Arte contemporáneo y últimas vanguardias. Exposición permanente.
Campo de trigo con perdiz, de Vincent Van Gogh. La obra invitada en el museo bilbaino hasta el 30 de septiembre.
· Guggenheim
Anselm Kiefer. Pintura. Hasta el 3 de septiembre.
Alberto Durero. Obra gráfica en el Städel Museum. Hasta el 9 de septiembre.
· Sala Rekalde
Sean Snyder hasta el 2 de septiembre y la colectiva 'Si vas, escríbeme a la llegada'', hasta el 29 de julio.
· Chema Eléxpuru. 'Derivas'. Colegio de Abogados de Bizkaia. Hasta el 7 de septiembre.
· Ektör Rodrigüez. 'Abierto por vacaciones'. Galería Michel Mejuto. Hasta el 30 de julio.
· Premios COAVN de Arquitectura. Colegio de Arquitectos de Bilbao. Hasta el 31 de julio.
· Aimar Arriola. 'Sala de lectura'. Espacio Marzana de Bilbao. Hasta el 14 de septiembre.
· Espacios para el diálogo. Colectiva. Galería Lumbreras de Bilbao. Hasta el 14 de septiembre.
· La pintura europea en el siglo XIX. Galería Rembrandt de Bilbao. Hasta el 30 de julio.
· Oriol Maspons. Fotografía. The private collection. Fnac de Bilbao. Hasta el 31 de julio.
GIPUZKOA
· Koldobika Jauregui. 'Ixilunea'. Ekain Arte Lanak. Hasta el 10 de septiembre.
· Julian Schnabel. 'Summer'. Tabacalera de Donostia. Desde hoy al 21 de octubre.
· Marijose Recalde. Galería Arteko de Donostia. Hasta el 25 de agosto.
· José Gresa. 'Miradas internas'. Imágenes en la Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa. Hasta el 1 de agosto.
· Eduardo Chillida. Exposición sobre El Peine del Viento en Chillida Leku y muestra 'Elogio del horizonte' en el Museo Cemento Rezola de Añorga.
· Roberto Botija. Fotografías. 'Oroimenaren aztarna'. Photomuseum de Zarautz. Hasta el 26 de agosto.
NAFARROA
· Markus Lüpertz. Obras abstractas en la Sala de la Muralla de Baluarte. Hasta el 3 de septiembre.
· Museo Oteiza de Altzuza. Exposición 'Sao Paulo 1957' sobre la Bienal de Arte Moderno, con obras del propio Oteiza, Morandi, Nicholson, Millares, Tàpies y otros artistas.
IPARRALDE
· Oteiza. 'El espacio libre'. Exposición en la cripta de Santa Eugenia de Biarritz. Hasta el 15 de julio.
· Claudio Bravo. Retrospectiva . Puede verse en Le Bellevue de Biarritz hasta el 30 de septiembre.
'El atentado'
Yasmina Khadra. Alianza Editorial. 285 páginas.
El atentado no es sólo una reflexión sobre la convivencia entre culturas y pueblos y sobre la incidencia del integrismo religioso. Con su maestría para el trazo psicológico de los personajes, elaborar diálogos precisos, y crear un ambiente emocionante por medio de la tensión narrativa, Yasmina Khadra (seudónimo que utiliza el argelino Mohamad Moulessehoul) hace de esta obra una novela de engaños y desengaños, de ilusiones y decepciones, una intervención quirúrgica en vivo sobre el amor y la incomunicación. Tel Aviv, hora punta. Una mujer acciona los explosivos que ocultaba bajo sus ropas en un restaurante atestado de personas. Las numerosas víctimas empiezan a llegar por oleadas al hospital. El doctor Amín Jaafarí, un israelí de origen palestino, se pasa el día intentando salvar lo insalvable. Hasta que de repente el caos y la confusión dejan paso a la sorpresa y la amargura: entre los muertos se encuentra el cadáver destrozado de su mujer. Y, lo que es peor, todo apunta a que ella es la terrorista suicida. El mundo se derrumba en torno al doctor Amín. De médico modélico pasa a ser un sospechoso para sus compañeros, para sus vecinos, para la policía. Sumido en un profundo estado de ansiedad, necesita saber qué llevó a una mujer moderna, sin ataduras religiosas, integrada en la vida israelí, a inmolarse en un atroz atentado. Sus preguntas en el entorno familiar le depararán ingratas y peligrosas sorpresas. Nueva incursión en el mundo del terrorismo islámico y la barbarie moderna.
'Viaje a Oriente. De Madrid a Constantinopla'
Adolfo de Mentaberry. Nausicaä. 349 páginas. 24 euros.
Alejandría, El Cairo, Damasco, Constantinopla… el nombre de estas ciudades inevitablemente nos trae a la mente luna palabra: Oriente. Y es Oriente lo que a través de las páginas de este libro nos describe el diplomático y periodista Adolfo de Mentaberry. Con prosa diáfana el autor nos descubre las tierras del levante mediterráneo de la segunda mitad del siglo XIX, su historia y sus personajes. Todavía dominadas por el imperio Otomano, aunque muchas sólo nominalmente, las regiones del Próximo Oriente comenzaban a despertar, prometedoramente, del largo letargo en el que habían estado sumidas durante siglos. Un Oriente decadente e idealizado, cautivador y cruel que Mentaberry describe con maestría.
'Cine contado con sencillez. Lo que yo te diga'
Maeva. 350 páginas. 12 euros.
Un libro ameno que nos desvela anécdotas y algunos de los secretos de la industria del cine. ¿Cómo nació el premio de los Óscar? ¿Es cierto que la India es uno de los países del mundo que más películas produce al año? ¿Qué convirtió Lo que el viento se llevó en una película mítica? ¿Qué fue la nouvelle vague en el cine? ¿Por qué las películas de catástrofes fueron tan populares en los años setenta? ¿Cómo nació el fenómeno Tarantino? ¿Dónde radicaba la originalidad de Pedro Almodóvar? La obra responde a estas y otras preguntas, incluso a algunas que nunca se nos hubiera ocurrido formular y nos cuenta -el equipo de Lo que yo te diga- detalles de la historia del cine, en un texto bastante original.
'Tarántula'
Bob Dylan. Global Rhytm. 147 páginas. 22 euros.
Primera y única aproximación de Dylan a la ficción literaria. Fiel reflejo de las mejores canciones del autor, esta obra es lectura obligada para todo el que esté interesado en sus procesos creativos. Una suerte de lectura iniciática imprescindible para comprender el imaginario dylaniano que puebla sus canciones desde Bringing it All Back Home, Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde. Textos en verso y prosa no exentos de musicalidad.
'La feria del crimen'
AA.VV. Lengua de Trapo. 283 páginas. 19.50 euros.
La narrativa negro-criminal ha sido durante tiempo denostada por la crítica a la vez que apoyada sin reservas por los lectores que encontraban en estas historias los ingredientes básicos de la buena literatura: personajes inolvidables, tensión narrativa, intriga… Nueva narrativa francesa que reúne dieciocho cuentos.
Textos: Ángel Martínez Salazar |
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