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euskalduna > el castillo de barba azul y elektra
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Grandiosa apertura de la temporada de ópera
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J.a.z.
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FICHA TÉCNICA
El castillo de Barba Azul,de B. Bartók. Intérpretes: Ildiko Komlosi y Alan Held. Dirección musical: Juanjo Mena; escénica: Michail Znaniecki. Producción: ABAO-OLBE. En el foso, la BOS. Elektra, de R. Strauss. Int.: Janice Baird, Angela Denoke, Reinhild Runkel, Alan Held, David Kubler, G. Beaumont, Nuria Lorenzo, Alexandra Rivas, Irene Ojanguren, M.J. Martos, Nuria Orbea, Irantzu Bartolomé, M. Atxalandabaso, F. Laborda y Alberto Feria. Dir. musical: Juanjo Mena; escénica: Peter Konwintschny. Producción: Royal Danish Opera-Copenhague.
Se presumía que el gran "divo" de estas dos óperas sería la orquesta, dada la escritura de ambas. En efecto, la BOS lo es por su excelente interpretación bajo su titular Juanjo Mena… Mas hay que emparejar con esa gran labor la calidad vocal de los personajes y su acción teatral, junto con los dos montajes escénicos. Resultado: espectáculo completo, precisa conjunción de música y teatro en la apertura de la 56 temporada abaística.
El maestro Mena, con la BOS, recrea el Barba Azul con detallada construcción sonora y precisas definiciones del carácter esencial de cada una de las siete puertas. Seduce esa elaborada fusión de lírica narrativa y dramático simbolismo, que dota de profunda tensión interior a esta única y admirable ópera bartokiana. También recorre alta cima el elemento vocal: la mezzo húngara Ildiko Komlosi expresa con vigor y fraseo muy bartokiano su complejo papel y el bajo-barítono Alan Held (ya muy apreciado en Bilbao tras su Leporello de hace dos temporadas) combina con carácter cambiante, como exige el papel, su fuerza vocal en todas las alturas. En Elektra realizará un Orest más juvenil y menos profundo, pero de excelente linea, muy en orden con el personaje.
La escenografía de Znaniecki, exiguo terreno ubicado casi en el límite del proscenio, es un buen manejo teatral con curiosa figuración de cada puerta y con una estudiada luminotecnia de B. Palewicz (los colores se lanzan hasta los tubos del gran órgano del Euskalduna), así como con un buen movimiento de los cantantes en tan estrecho recinto.
En Elektra, el foso conforma su enorme dimensión sinfónica straussiana con las combinaciones con el escenario. Lo mejor, los especiales interludios orquestales, si bien Mena extrae expresivos colores de la amplia orquestación (percusión, metal y madera tienen tantos ejecutantes como la cuerda: en total, más de cien profesores) mezclando con las seductoras melodías los "duros" soportes dramáticos. También aquí hay que emparejar el vuelo del canto con el de la orquesta. La protagonista Janice Baird domina su extenso y agotador papel con intensa fuerza dramática y volumínica, desde su monólogo inicial hasta el final. Se la oye diáfana a pesar de su enorme envoltura orquestal. La personalidad de Klytämnestra está magníficamente recreada por Reinhild Runkel, quien le impone un carácter bien firme. Se ha citado ya el Orest de Held. Angela Denoke, quien debuta en ese papel, realiza una Chrysotemis de altísimo nivel y el breve papel de Aegisth resulta eficaz con David Kuebler. Actúa en consonancia el resto del reparto.
En la escenografía, hasta la muerte de Klytämnestra el material es muy simple (sofá y dos butacas móviles), pero con calculadísimo movimiento teatral en cada momento. Las cuatro secciones de la obra, bien expuestas. Tras el paro del reloj, con la muerte de Klytämnestra, llega la oscuridad, que finalizará con fuegos artificiales al fondo y el ruidoso ametrallamiento general, con intervención teatral del moralistas, etc. Hubo "protestas" de parte del público al concluir la obra. Konwitschny había incluido la bañera con Agamenón como explicación psicológica de los sucesos, así como se había preludiado la historia con escena de los niños y su padre (lo que luego dirá el monólogo inicial de Elektra). A nuestro entender, tanto todo ello como el ametrallamiento final puede ser más un recurso teatral que musical… pero no va en contra del espíritu de la obra. |
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