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Diego Luna posa, ayer, en Donostia. Foto: javier colmenero |
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"Para meterme en mi papel me convertí en monje; dejé de ver fútbol, comí tofu y no bebí en 5 meses"
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Diego Luna Actor
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Elene Arrazola
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rECIÉN llegado de Tokio, el actor mexicano Diego Luna (1979, Ciudad de México) se encuentra en Donostia presentando su último trabajo, El Búfalo de la Noche, un filme del venezolano Jorge Hernández Aldana en el que da vida a Manuel, un joven que mantiene un romance con la novia de su mejor amigo enfermo de esquizofrenia.
Después de trabajar como actor, director y productor, ha protagonizado la opera prima de Jorge Hernández. ¿Cómo es eso de que le dirija otro director?
Ha sido una experiencia muy buena porque todos acabamos poniendo más de lo que tenemos. Creo que todos terminamos siendo de alguna manera productores, sobre todo en Latinoamérica. Acabamos poniendo más de lo que esperábamos y siempre hay una sensación de pertenencia en el cine que hacemos.
Adelgazó 12 kilos para la película.
Me convertí como en un monje de este siglo e intenté cambiar todos mis hábitos. Dejé de ver fútbol, hice una dieta de tofu y no bebí nada en cinco meses. Tenía una vida aburridísima que nada tenía que ver con la mía y se me dispararon cosas en mi cabeza que no se me habían ocurrido nunca. Creo que mi personaje está lleno de todo eso.
¿El sacrificio fue por amor al arte?
Está claro que nadie hace esto por dinero o por conseguir un status. Todo tiene un riesgo enorme y requiere mucha convicción y una necesidad de sentirte dentro de ello. A mí me gusta involucrarme en los proyectos desde el principio. No me gusta esa vida de burbuja que se crea para los actores, ese tipo de trato yo ya no me lo trago, no lo disfruto. Necesito un nivel de abstracción en mi trabajo y saber qué pasa con mi película. No quiero que el director, siete meses más tarde, me diga "ya está, ven a ver la película".
Vive de un lado para el otro. Acaba de llegar de Tokio y antes había estado en Venecia. ¿Cómo lo lleva?
La idea de la fama me da miedo y es difícil de disfrutarla. Lo más rico viene cuando estás rodando porque puedes trabajar al cien por cien y pedir las cosas que son necesarias. También hay un lujo que no cambiaría por nada, que es el de poner las reglas. En esta película en particular pudimos ser muy exigentes en el trabajo como en los ensayos, preparación, la necesidad de no llegar a improvisar.
¿Cuál ha sido el precio de la fama en su caso?
Se sufre mucho el acoso de la vida privada que te hace cuestionarte si quieres seguir viviendo donde estás o no. Esa sensación muchas veces te lleva a encerrarte en casa.
¿Se ha planteado alguna vez cambiar de país?
Sí, es una idea que barajo todo el tiempo. En Tokio viví todo lo contrario y lo disfruté. Nadie me conocía, me trataron mal y hasta me golpearon al pasear por la calle. Se goza mucho del anonimato. Pero esto, como todo, tiene sus pros y sus contras porque en México está la gente que amo, mi compañía y tengo una libertad creativa que no encontraría en otro lugar. Lo que hemos armado en dos años creo que sólo lo podríamos haber hecho en México.
Ha trabajado en Hollywood y España. ¿Qué diferencias encuentra en un lado y en otro del Atlántico?
Me he dado cuenta de que la diferencia está en las personas con las que te involucras, no en las estructuras que los rodean. Hay un cine bien chingón en EE.UU. que se parece al de aquí, un cine de historias y personajes con el punto de vista de un director. En Venecia me sorprendió que las dos películas más atrevidas eran de EEUU. Es como una respuesta que se vive en el régimen de los grandes estudios. Se está generando un cine vanguardista como respuesta. Odio hablar mal de los Estados Unidos porque en todos los países en los que he trabajado he encontrado gente genial.
El sexo está muy presente en la película. ¿Cómo se ha acogido?
En la versión de México había puntitos que tapaban las partes porque hay que cuidar la fama y ahí está mi familia. No, en serio. La película se plantea de una forma que el público se relaja y no se sorprende con las imágenes. El contacto físico da pie a lo que sucede en la película. Va guiando al espectador y éste ya no piensa si los actores se encueran o no. Siempre subestimamos al público porque el universo sexual de los personajes está limitado; seguramente nos quedamos cortos para mucha gente.
¿Se han recortado secuencias en EEUU?
Recortar secuencias, no. Todos coincidimos en que es esta la película que queremos que vea la gente. No lo filmamos con morbo pensando en que si nos desnudábamos llegaríamos a más gente porque, al final, son escenas de contacto físico entre personas solitarias. No sólo buscamos que se desnuden, sino que también se quiten la coraza emocionalmente. Al final, lo que se plantea es la necesidad urgente que tienen los personajes de tener contacto con otros. Lo que se ve es una escena dolorosa.
¿Qué tal fue el filme 'Chávez'?
Se estrenó en las salas comerciales de México y aguantó. Además pudimos viajar con ella. Fue una experiencia muy buena y me involucré hasta en la última decisión. Creo que nos quedó bueno. |
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