BAJO la promesa de una travesía por el desierto, de ahí arranca el título de Exodus, Pang Ho- Cheung aporta una obra extravagante y excéntrica, un filme inclasificable del que a priori hay cosas interesantes que decir aunque haya que lamentar la sensación de que se está ante una película llena de desequilibrios. Recordemos como se abre. Unos ojos occidentales en un plano detalle que poco a poco se va alejando hasta permitir reconocer a quién pertenecen. A la reina de Inglaterra. A su retrato. Un retrato que, siguiendo con el movimiento del plano, pronto deduciremos que se encuentra en un espacio extraño. En él, un estrecho pasillo, un puñado de buceadores armados con martillos pegan una brutal paliza a un hombre trajeado. A esta escena surreal y violenta, que en los últimos minutos del filme se ¿explicará? por qué se ha recreado, le sucede un arranque narrativo con ribetes de delirio en grado cómico. En una comisaría de policía, un detenido acusado de espiar a las señoras en los baños públicos y de filmar la intimidad con su cámara de vídeo, confiesa al funcionario que le toma declaración lo que de verdad estaba haciendo. Con cara de perplejidad, el sargento que le toma declaración, protagonista absoluto del filme, escucha que hay una trama universal organizada por las mujeres para asesinar a todos los machos. Lógicamente, comprende que el detenido está de atar hasta que una serie de circunstancias cambian su percepción y, poco a poco, el propio policía creerá que en efecto, las mujeres asesinan a sus maridos. Cuesta trabajo pensar que con este punto de partida se pueda llegar a algún otro lugar que no sea el de ir de la mano de la comedia disparatada y sin sentido. Sólo la caricatura y la carcajada pueden mantener en pie una historia de esta naturaleza. Pero cuando el espectador se dispone a reír, Pang Ho-Cheung cambia de registro y se adentra en una mezcla de cine del absurdo con tonos melodramáticos.
Exodus no es ni lo que promete ni lo que aparenta. En Exodus asistimos a la desorientación del hombre contemporáneo, a su miedo atávico con respecto a la mujer y a esa crisis existencial y cruel que golpea a algunos hombres y mujeres cuando saben cómo se siente al percibir que el tiempo pasa inexorablemente. Pang Ho-Cheung, un cineasta de Hong Kong que evidencia conocer perfectamente el último cine de Corea del Sur, se sirve de unos encuadres llenos de equilibrio y simetrías. Una fotografía bien compuesta y unos escenarios de diseño minimalista hacen el resto.
En Exodus su director recorre, entre el delirio inicial y las bromas del desenlace, un proceso gélido sobre el desmoronamiento del amor y sus pasiones. Durante la zona media, la que ocupa la mayor parte del metraje de la película, se nos cuenta la frialdad de unas relaciones maritales y el inevitable devenir hacia el adulterio. De fondo, como pequeños guiños para evocar que todo gira en torno a esa trama criminal de mujeres asesinas, el filme echa mano de insinuaciones y sombras. Pero no son sino salidas de tono. Todo ello desemboca en un tutti de nuevo pretendidamente absurdo.
Demasiado forzado, demasiado epidérmico, demasiados guiños a lo que ahora se lleva en el mundo de los festivales, este filme se sostiene a duras penas por la belleza formal de algunos planos y por la incertidumbre de esperar que ese comienzo de pesadilla pueda llegar a concretarse en algo realmente insólito. No es el caso y lo peor de ello, es que la suma del todo, resulta infinitamente más anodina que la sugerencia de algunos de sus planos por sí mismos.
Es decir, no es cine, sino fotografía. Este periplo, este éxodo que pretendía llevarnos al futuro, retorna al pasado, a la prehistoria, cuando no existía la fotografía en movimiento.
