bilbao. Son las cuatro de la tarde. Nacho Vigalondo acaba de despertarse. El jet lag es lo que tiene. Pero merece la pena. En el Festival de Austin Los cronocrímenes ha tenido un acogida inmejorable. Pero este joven director que ya estuvo nominado a los Oscars por su corto 7.35 de la mañana, asegura rotundo: "He aprendido que por muy fuertes que sean los golpes de suerte en la vida hay que ser muy cauto y muy precavido".

¿Qué tal ha sido la acogida de Los cronocrímenes en EE.UU.?

Pues tengo que decir con la mano en el pecho que no podía ser mejor. Ha sido como un sueño. Fui lleno de miedos al pase. Era un cine que te permitía comer y beber mientras veías la película porque delante de ti no tenías otra fila de butacas, sino una mesa, y había un sistema para pedir comida y bebida durante la película. Entonces, ya que estaba muerto de nervios me pillé el vino blanco más caro que había en toda la lista para poder decir que en el primer pase de mi primera peli estuve tomando Chardonnay. Y tuve que hacerlo porque estaba verdaderamente nervioso. Es una peli en la que no puedes predecir cómo va a funcionar con la gente. Además se trataba de un público norteamericano. Según las críticas que se pueden colgar de la web, ahora mismo vamos en cabeza. Somos la película mejor valorada del festival. He vuelto un poco entre nubes.

La próxima cita será en el festival de Sitges y de Donostia, y ahí, jugando en casa, quizás sean más críticos con su trabajo.

Es lo que todo el mundo me está advirtiendo: que tenga cuidado, que aquí la opinión no es tan inocente y hay muchas críticas que ya están escritas de antemano. Yo realmente lo que quiero es llegar al público. ¿Que habrá sectores que estén con el hacha en la mano...? Pues mira, la verdad es que tampoco he hecho la película para ellos. No puedo pensar en eso. Prefiero disfrutar de la película y punto.

¿Es muy diferente rodar un largo que rodar un corto?

Lo que pasa es que yo soy muy ansioso y lo que más lamento es que los tiempos se alarguen. Durante toda la postproducción de la película, que ha durado todo un año, me ha dado tiempo a rodar tres cortos en video, e incluso uno en tres dimensiones. Yo es lo que lamento del cine, que del dicho al hecho pase tanto tiempo. Es muy tortuoso y muy laberíntico. Echo en falta la inmediatez del mundo del corto: hacer algo, acabarlo y enseñarlo. Y enseñarlo a alguien inocente que lo vea, lo disfrute y que lo valore. Ahora estoy enfrentándome a un laberinto de distribuciones, de reuniones, de agentes de venta...

La parte menos romántica del cine.

La parte menos romántica y que gracias a Dios se mantiene de espaldas al público. El público se horrorizaría de ver la trastienda del cine en este país.

¿Por qué no había rodado un largometraje hasta ahora?

Para bien o para mal yo tiendo a las ideas originales. Intento siempre forzar los guiones y llevarlos un poco más lejos de lo que quizá el público está habituado y eso te pone un poco de espaldas a las necesidades de la industria, porque ésta lo que quiere son garantías, seguridad. Y mi película inspira cualquier cosa menos seguridad. La confianza que yo necesitaba ofrecer de cara a mis proyectos me la dio la nominación al Oscar. Gracias a eso hemos conseguido hacer una película. Pero aun así ha sido muy complicado. Es muy difícil desafiar las fórmulas del cine español. A ver si nos ha salido a nosotros.

Háblenos de Los cronocrímenes.

Es una película que mezcla thriller, terror, ciencia-ficción y humor, que inevitablemente se me escapa, acerca de un hombre que viaja al pasado solamente una hora y pico. Es un viaje en el tiempo bastante cutre. Este personaje se enfrenta a sí mismo, con lo cual la película viaja hacia atrás en la propia película, la película se pliega hacia sí misma. Entonces empieza a liarse la cosa y va montándose un cristo macabeo importante. Es una película de suspense que no frena.

Usted escribe y dirige la película, pero también interpreta.

Me he reservado un papel. Quería probar qué tal funcionaba.

¿Y qué tal?

Bueno, es un papel que tiene que ver con mi relación con la película como director, en cierta manera. Y ahí lo dejo... De algún modo, mi relación con la película tiene que ver con la relación que tiene el personaje con las cosas que le suceden.

¿Vamos a ver sangre?

No vamos a ver mucha sangre, pero algo sí.

¿Y vamos a pasar miedo?

Prometo dos sustos como mínimo.

¿Y cuántas risas?

Risas, un poquito.

El final...

El final, por favor, no se lo cuenten a sus amistades.

¿Pero es inesperado?

El público que acude al festival de Texas es muy exigente. Se trata de gente curtida y que tiene un conocimiento amplio del género. Y lo más halagador es que incluso los más empecinados seguidores de la ciencia-ficción, al final la película logra engañarles. Creen durante la película que saben lo que va a pasar, pero de repente: ¡Plas! Algo sucede y les pilla por la espalda. Para mí la película es un juguete, es como un juego que tienes con la propia película. Ese tipo de relación que mantiene un espectador que está intentando pillar el final, para mí es halagadora.

¿Qué tal ha sido trabajar con Karra Elejalde?

Fantástico. Lo digo como director y como actor. Es una persona con un sentido práctico asombroso y una sabiduría tremenda. El público norteamericano, que supuestamente está muy lejos del de aquí, se ha quedado extasiado con lo que hace Karra en la película.

¿Cuando estará la película en los cines?

Eso ya entra dentro de esas reuniones de despachos en las que a mí no me dejan entrar. Espero que pronto.