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El escritor y dibujante Vitoriano, ante algunos ejemplares dela nueva colección que publica con la editorial MacMillan. |
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Rita y el dibujante
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El tío de Rita es antropólogo. Por eso viaja mucho. Pero el que diseña los trayectos es Mikel Valverde. El dibujante vitoriano ha creado un nuevo personaje que ya tiene colección. Cuatro historias. Y serán más. Mikel no para de contar.
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David Mangana
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un libro es finalmente un viaje. Quizás por ello el dibujante -y guionista- Mikel Valverde lleva internándose desde hace años en la página en blanco para contar historias, para reflejar a través de sus personajes la amalgama de apuntes y miradas que recoge cada día en sus cuadernos. Porque a Mikel le gusta viajar, también con el lápiz.
La pequeña Rita es la última de sus creaciones. Tras leer los dos libros piloto que les envió el autor de El secreto de Mozart o Paula en Nueva York, los responsables de la editorial MacMillan no dudaron en poner en marcha una colección de libros sobre esta niña, que ya está en las librerías con cuatro títulos, en castellano y catalán.
Los personajes vienen al mundo cuando lo desean. ¿Cómo nació Rita, esta niña inquieta y cariñosa, dulce y con genio? "Rita surge del trabajo. Rita era un dibujo. Estaba ilustrando una agenda para BBK, empecé a crear personajes y surgió Rita. Guardé el dibujo. Vi que este personaje tenía mucha fuerza gráficamente. Aquí voy a sacar algo", afirma Mikel Valverde. No hubo que tirar demasiado del hilo para que Rita contara cómo es. "Tenía tanta fuerza que se interpuso a todo, la primera en la pole".
Si en Paula en Nueva York el personaje principal de Valverde se basaba -homónimamente incluso- en una de sus sobrinas, Rita es el alter ego de otra, la más pequeña. Y es a los más pequeños de su familia, además, a quienes Mikel cuenta primero sus proyectos de historias, para observar sus reacciones.
En Rita priman las vivencias. A Mikel, como a sus editores, le interesa que sucedan cosas. Pero no sólo eso. "A la vez que entretener hay que contar algo, no creo en las historias vacías, siempre hay una intención. Los niños no son tontos, siempre he tomado a los chavales como inteligentes -yo no lo era mucho, era muy fantasioso- y creo que es un público al que se le pueden contar muchas cosas". Nada de mensajes unidireccionales. El creador vitoriano prefiere traducir en el papel inquietudes, dudas y reflexiones, que toman la senda del guión partiendo de lo cotidiano. Por ejemplo, en Rita gigante la pequeña "lee en una revista de su madre que para triunfar hay que ser alta, y se lo cree; su batalla es la obsesión por querer ser como los demás, se enfrenta a la aceptación social y no se da cuenta de que es ella la que no se está aceptando".
En Rita tenista la pequeña se interesa por la fama. Rita en el polo es una aventura de amistad. Rita y los ladrones de tumbas, uno más de los enredos que tanto gustan a Valverde, apasionado de los guiones clásicos robustos de John Ford y de las peripecias de Charlie Chaplin y Buster Keaton, piezas que marcaron desde muy pequeño una expresividad que pugnaba por aflorar y que se concretó en la viñeta. "Vengo del mundo del cómic, y aunque ahora apenas hago cómic siempre me consideraré comiquero porque fueron mis orígenes, porque fueron muchos años", recuerda Valverde.
FREE LANCE Angulema y las revistas francesas de la completa biblioteca de Bellas Artes -también la Raw americana de Spiegelman- señalaron el camino que sigue actualmente, fundiendo la creación propia con la ilustración. "Ahí veía como los dibujantes de cómic franceses, al haber un mercado más amplio, compatibilizaban ilustración y cómic, cómo ellos hacían las dos vertientes. Un cómic en el que el guión primaba mucho, el dibujo era importante pero había una unidad de guión y dibujo. No era un dibujo muy bonito y escribir cualquier cosa, y tampoco un desprecio hacia el dibujo".
Valverde no se pone límites. Se siente mugalari, cruzando continuamente las fronteras expresivas, buscando. Viajando, una vez más, para enriquecer su trazo. "Siempre quiero aprender", asegura, en un buen momento profesional, tras sudar el folio en blanco. Pero nunca conformándose, siempre huyendo de la comodidad y la autocomplacencia, probando afluentes. "No creo que haya llegado a ningún sitio, tengo la suerte de que en este momento puntual -porque soy freelance, no tengo nada fijo- puedo vivir de lo que me gusta, de contar historias, escribiendo o dibujándolas, y lo que procuro es sinceramente aprender".
EN LA CARRETERA Como uno de los libros que pueblan las baldas de su casa, Valverde se siente On the road, siempre en la carretera, siempre en proceso de crecimiento creativo. Prefiere forzarse un poco a un nuevo reto que caer en las inmediaciones de la rutina. "Lo bueno de esto es que cada día lo haces un poco mejor, si repitiera las fórmulas al final me estancaría, además es más aburrido. Cada día son más las posibilidades. No das un paso de diez metros, pero sí dos centímetros más, porque has leído algo más, has dibujado más...".
En la literatura infantil y juvenil, el dibujante vitoriano ha encontrado un vehículo para dar salida a sus inquietudes. En sus inicios, abundaba el cómic underground, donde no tenía cabida su lenguaje. "Siempre había hecho humor, pero humor blanco, nunca escatológico, cuerpo a cuerpo, que también me gusta en algunos casos, pero no me sale. No lo sé contar, como un chiste de un determinado género, siempre me van más los juegos de palabras, las situaciones, el humor blanco, pero no blandito. Más irónico, con una retuerca, con una vuelta, con juegos. Soy muy de guión".
En opinión de Mikel, los libros dedicados a niños y jóvenes pueden trascender hasta otros públicos. "Los tres mosqueteros o El señor de Balantry, uno de mis libros favoritos, tienes 13 años y los lees, pero tienes 45 y también los lees, son historias con varios niveles de lectura, eso es lo que más me gusta y eso se ha acoplado a esta literatura".
Valverde no establece jerarquías con sus destinatarios. Pone la misma intensidad en una obra para lectores de 7 años que en un trabajo destinado a adultos. La misma en sus proyectos y en los que emprende junto a otros. La ilustración de libros es su principal -le ocupa más tiempo- dedicación y, cuando finalice los dos nuevos libros de Rita que prepara, volverá a ella. Siempre buscando, como Rita. Y siempre defendiendo ambas facetas laborales con igual intensidad. "Ilustrar literatura no es hacer un dibujito al lado de un texto, un adorno; estás haciendo una unidad expresiva"
Más que cantidad, Mikel prefiere la calidad de las horas empleadas. Nada de enclaustrarse en la cárcel de la viñeta. Hay que estar en contacto con la gente para que la creatividad respire. Para respirar uno mismo. "Me gusta mucho vivir en sociedad, estar con la gente, hablar y sobre todo escuchar, que me cuenten historias. Me gustan las conversaciones, una cosa que se lleva muy poco últimamente".
El creador -junto a Atxaga- de Bambulo se siente privilegiado por hacer lo que quiere. Sigue contando historias y alimentándose de otras. De Elmore Leonard, de Pío Baroja. Sigue aprendiendo. Y viajando. Rita es su último hallazgo. |
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