bilbao.Un hombre tranquilo ha sido uno de los cortometrajes con mayor presencia en festivales internacionales y premios obtenidos en el Estado, aunque Arantzazu Gómez es autora de otros títulos sonados como Eye line o La santa perdió la paciencia.

Ha venido a Bilbao para charlar con alumnos de los talleres de cine, ¿qué le parece esta iniciativa?

Me parece fantástica. Cualquier propuesta que se haga de este tipo es positiva. Me parece que la industria del cine español ha sido un poco cerrada. Cuantas más personas aprendan a hacer cine, mejor, ya que entre todas esas personas tiene que haber gente con un potencial increíble a la que se le está brindando una oportunidad.

¿En qué sentido considera cerrada la industria del cine?

Tengo una opinión crítica porque he vivido 12 años fuera de aquí, en Londres. Hace año y medio volví para dirigir Un hombre tranquilo, mi primer proyecto rodado en España y me di cuenta de que el nivel industrial y técnico es muy alto, pero que no ocurre lo mismo en lo conceptual. Lo que veo en los festivales de cine y en la televisión no me gusta. Me parece que el cine atiende a viejas fórmulas. Además, si se premia un corto en un festival, se vuelve a premiar en otro y luego se parafrasea...

¿Cómo le gustaría que fuesen los festivales?

Deberían ser más abiertos y exhibir el trabajo de muchas más personas para que se vea todo lo que se hace aquí. La industria se diferencia bastante de la de Reino Unido por lo poco que aquí se apuesta por la gente nueva. Tiene que haber un relevo generacional de directores. Un ejemplo claro es lo que ha pasado este año con los Goya. La parte de cortometrajes y documentales, que es donde está la cantera de nuevos directores, se quiso en un principio separar de la gala. Me parece que en ese sentido el país necesita un cambio.

¿Qué opinión le merece Kimuak, el programa de promoción y difusión del cortometraje vasco?

Yo creo que son pioneros y que realmente es la única plataforma en España que tiene auténtica legitimidad y solidez. Hacen un trabajo de distribución muy bueno. Debería ser ejemplo para el resto de autonomías. Creo que se ha apoyado a algunos jóvenes que serán los directores de cine del futuro.

¿Cree que es más fácil abrirse camino en el extranjero?

No creo que lo sea. Eso depende de tu capacidad de lucha y de tu talento. Yo pienso que uno puede abrirse camino en cualquier lado. Es igual de fácil o difícil aquí que allí. En Londres hay más oportunidades, pero también muchísima más gente que lucha por ellas.

Entonces, ¿qué importaría de Londres?

El objetivo del cine británico es llegar a tener la estructura económica de Hollywood, lo que pasa es que ahí hacer un cortometraje es mucho más fácil que aquí porque la gente tiene mucho menos miedo a hacerlos perfectos y se lanzan a rodar. Entonces cogen una cinta y hacen una cosa conceptualmente increíble, pero técnicamente peor.

Según usted, aquí falla la innovación y el riesgo en el cine, ¿por qué cree que ocurre esto?

A mí me parece que España tiene un problema como país. Para empezar, no se lee, y la mayor parte de la audiencia es pasiva. Está acostumbrada a un cine de fórmula, que es el cine que se hace en Hollywood, en el que uno no se cuestiona nada. La audiencia en este país es minoritariamente selectiva. La gran mayoría es pasiva y en cuanto le pones algo que no tiene el look de Hollywood parece como si no lo aceptaran, o como si les resulta difícil de mascar. El cine español sería mucho mejor si la audiencia de este país se cuestionara las cosas.

Pues su último cortometraje ha tenido gran éxito...

Con Un hombre tranquilo sabía lo que estaba haciendo porque había visto muchos cortometrajes españoles y, de alguna manera, quería hacer una comedia que tuviera una lectura contextual mucho más compleja de lo que a primera vista parece. Quería hacer una crítica a la unidad familiar española. Un hombre tranquilo ofrece una imagen muy corrosiva de la familia tradicional. Critica esa especie de fórmulas familiares que son secuela del franquismo y del catolicismo y que ya casi no existen. Por eso, mi generación (33 años) ve en esa película a su tío, a su padre, a su hermano mayor... Es muy fácil reconocer a ese señor del corto.

Con Un hombre tranquilo obtuvo el galardón Canal+ del Festival de Cine de Mujeres de Créteil, ¿qué lugar ocupa la mujer en sus cortometrajes?

Yo no voy de talibana. Pienso que el mundo es de mujeres y hombres y que no podría vivir en un mundo sin hombres porque me parecen fantásticos. Mi único trabajo realmente feminista ha sido La santa que perdió la paciencia, en el que criticaba la situación de la mujer que no puede ser independiente porque tiene que atender a la familia y al trabajo...

¿Se ha sentido discriminada en su trabajo por ser mujer?

Me gusta que mi formación haya sido en Inglaterra porque hay un diálogo cultural real. En mi clase éramos 25 personas de distintos lugares del mundo. Allí todo el mundo es daltónico, a nadie le importan los colores y, además, todos ejercitan la libertad de expresión. No sientes discriminación por ser mujer en la industria del cine. En España está todo mucho más desequilibrado.

Alguna vez ha hecho alusión al concepto cine de guerrilla, ¿a qué se refiere con esta expresión?

El cine de guerrilla quiere decir que tengo una cámara en casa, me compro un carrete, salgo a la calle y ruedo lo que quiero rodar sin necesidad de tener una infraestructura o un presupuesto mínimo de 30.000 ó 40.000 euros. Se trata también de contar las historias que quieres contar y olvidarte de la audiencia. Aquí no se hace cine de guerrilla.